2016年6月29日 星期三

《真的開Dry了》錯摸笑位 源源不絕

某香港電訊商的新廣告,以「在乎每個笑容」為題,先問大家「唔記得點解會笑?」後答曰「 1個驚喜,100%窩心,0滋擾時光,200份滿足感」。本人為該電訊商長期客戶,自問使用該公司服務多時,從未有過一絲快感,但看過《星空奇遇記》(Star Trek)西蒙柏奇(Simon Pegg)最新的愛情喜劇《真的開Dry了》(Man Up)後,倒覺得後者才能真能做到那電訊商自訂的要求,在乎顧客(觀眾)每個笑容。
題材生活化
若要把這份感覺類比,可會回想起早前電視台重播的經典港劇《他來自江湖》。後者故事雖以黑道作背景,但內容十之八九圍繞香港小市民的生活。劇中演員完全投入角色、演出自然生鬼不特止,戲內人物關係縱橫交錯,造就大大小小的錯摸笑位。
論兩者不同處,《真》的故事較《他》簡潔,純粹以愛情為主。女主角為「女版周星酏」蘭西(妮潔比爾 飾)。她單身,為人我行我素,思路快,經常口不擇言,出口傷人。或許受她的性格所累,她年過三十仍未找到心儀對象,故她的親友經常安排她參與相體活動,希望她能早日找到如意郎君。
某天陰差陽錯,讓她遇上比她年長的積( 西蒙柏奇 飾 )。積是名失婚漢,思想較蘭西傳統和單純,一心想透過「閃投」( Speed Dating),嘗試展開另一段愛情。

笑料密集 無喘息位
由於雙方誤解重重,二人關係隨著劇情發展,時而甜蜜蜜,時而針鋒相對,鬧出無盡笑話。《真》即使在小節或過場處,也扭盡六壬,以錯摸方式把笑位滲盡每一角落,基本上,全劇觀眾甚少有喘息機會來回氣再笑。
《真》即使是喜劇,它對演員的要求也非常之高。就以積一角為例,他在「閃投」那幕一方面要表現出自信風趣,但從其臉龐上,觀眾不難察覺他眼角肌肉帶點繃緊,這反映出他內心焦慮,也就是那種「外弛內張」的心情;當積得知「真相」後,隨即感到憤懣、失落和悲傷心情。

講求演技 毫不胡鬧
以上重重複雜行為和心情表達,西蒙柏奇卻能恰到好處的演繹出來,其演出水準遠超他在《尋找快樂大步走》表演,因為後者故事過於荒誕離奇,或許連編劇和導演也找不到故事重心,間接拖累了西蒙柏奇去揣摩和融入角色。
事實上,近年不少所謂喜劇,其實不是真正喜劇。製片人往往將喜劇與胡鬧「畫成等號」,這間接令劇出演員無心演出,求其「交貨」,觀眾也看得辛苦。電影發行商用心發掘這套出色愛情喜劇來港上映,卻未有機關算盡,安排《真的開Dry了》於西蒙柏奇也有份參演的《星空奇遇記:超域時空》(Star Trek Beyond)同期公映,反之趕在後者開畫前,率先於香港部份影院上畫。
希望該片能「長有長做」,映期能與《星》重疊,形成「西蒙」效應,引來更多有緣觀眾注意,口碑進一步廣散,最終令該片大收旺場,好戲有好報。
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《全民媒體》

《香港花生》

2016年6月17日 星期五

《點五步》易入口



提及棒球電影,難免令人想起台灣電影《KANO》,故事講述台灣在日治時期,當地一支弱旅棒球隊「KANO」 ( 嘉農棒球隊 )在新任的「魔鬼」教練指導之下,最終取得全台冠軍,繼而晉身日本《甲子園》大賽的真實故事。
港版「KANO
原來在英治時期的香港,也曾出現過港版「KANO」。港產新片《點五步》正是講述香港第一支華人少年棒球隊《沙燕隊》。他們原是一支「band 5」弱旅校隊,後來經教練兼校長 (廖啟智 飾) 嚴格教導下,躍身成為校際強隊,最後更與強敵日本《水牛隊》較量的真人真故事。
倘使大家懷著看《KANO》的心態看待《點》,會感到有點感到兀突。《點》沒有一面倒熱血和正能量;就《沙燕隊》成員「由弱轉強」的辛路歷程,著墨不多。戲中他們以「一步到位」的方式變強,情況就像看烹飪節目,節目主持常言道「由於時間關係,這味菜就此上碟。」相似!
《點》如《KANO》般含政治隱喻,但前者較為坦率。誠如電影起首的地點和時間,為《雨傘運動》的金鐘。在故事尾段,編導借劇中各人不同際遇,帶出現今香港社會問題,同時亦反映港人在九七回歸後,面對逆境時的不同態度,無不令港人觀眾深思,引發他想。
富幽默感
雖然《點》不過於熱血,又帶有點政治隱喻,但其觀感反較一眾港產片「易入口」,關鍵在於該片富幽默情節、帶有八十年代的香江濃情、再配以青春、友情和愛情等元素。他們當中,有些蓋過了《點》的主旨,但整體而言確對該片起了潤飾作用。過去有不少滿有熱忱的本土電影,但整體觀感總是令人乏味和呆板,未能引起社會迴響,關鍵在於欠缺《點》的那種商業潤飾。
只是,《點》在劇情上未能盡善盡美,其中有一處令人不解:為人師表,理應懷著有教無類的心去教化頑劣學生,但在戲中,校長在處理謝志龍跟范進威的「兄弟矛盾」問題時,卻採取了非一般手法,這亦抵觸了《沙燕隊》創立的原意。戲內校長此舉是基於事實或出於編導想法,真的不得而知。有幸《點》的演員整體表現自如及有水準,其中飾演「范進威」的胡子彤,本是香港棒球代表隊成員,並非演藝出身,確實令人喜出望外,亦足以蓋過劇情的不足。
體現「獅子山下」精神
作為香港人,以往路經沙田的《沙燕橋》本來亳無感覺,但看過《點》後,才明白這橋記載著香港八十年代鮮為人知的驕傲和奮鬥史,以及當時官民上下一心的氛圍,對比現今大多港人消極面對困難,官民矛盾日深的情況,認真令人不勝唏噓,大嘆今非昔比。
同為棒球運動電影,台灣的《KANO》有近千萬美元的龐大製作費,但香港的《點五步》,卻只有二百萬港元的有限資金拍攝,該片誕生跟《沙燕隊》的成功一樣,雙雙體現了「獅子山下」克服萬難的拼搏精神,絕對是一套令港人賞心自豪的本土電影。 ‪
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2016年5月31日 星期二

《誰家老婆上錯床》香豔緊湊 笑位不絕

對大眾而言,話劇的固有印象是曲高和寡,題材嚴肅和抽象,只適合富文化修養、熱愛藝術的人觀賞。事實上,話劇的種類一向多元化,部份也很大眾化。一如時下電影或電視劇有多樣選擇。
《香港話劇團》新作《誰家老婆上錯床》是套典型的「男女偷情,最後搞出大頭佛」的笑劇。此類劇目一向有棒場客,亦是電影電視劇的熱門素材。《誰》含有成人情節,戲中個別演員按劇情所需「犧牲色相」,加上含有粗言穢語,如此大膽尺度的劇目,竟出自《香港話劇團》,確同給本人驚喜和始料未及。
港版含本土色彩
《誰》的原著改編自英國雷﹒庫尼(Ray Conney)的經典喜劇作品《 Whose Wife is it Anyway ? 》中文版的故事背景設定在台灣。戲中偷情的男女,分別來自民進黨和國民黨的議員及秘書。台版的《誰》玩得很盡,因為戲中男女的小動靜也是模仿台灣的知名政要人士。當地觀眾看在眼內,必然因那些「弦外之音」笑位感到盡興。
港版劇目跟台版一樣,故事背景也發生在台灣,但在對白中加進不少本土色彩的潮語及熱話,例如稱愛人為「傻豬豬」、「合法偷渡」等詞彙,給香港觀眾一份親切感。
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「一鏡到底」演出
談本劇難度之處,在於中場十五鐘小休外,演員在全場逾兩小時內於固定的舞台上演出,中途沒有任何時間,例如「變更舞台背景設置」等間場時節讓他們喘息。換句話說,他們以真正「一鏡到底」的方式表演。
除了成人情節外,戲內不少笑位來自演員的動作場面,例如演員不時進出那貌似「狗頭閘」,失驚無神無自動下滑關上的玻璃窗。那很考驗劇中人的默契,諸如走位和節奏掌握等。因為任何一方只要出錯,實難以透過臨場「執生」補鑊。
演員專業 笑位多元化
演員方面,全都表現專業水準,其中飾演男女主角辛偉強和陳煦莉要應對大量對白和走位,後者更有性感演出,全都表現自若,不見吃力,為劇中主要功臣;王維所飾的服務生,由最初不顯眼的配角,漸漸突圍而出,可見其個人魅力,這點可從後期觀眾只要聽他在門外大叫「Room Service !」,便忍不住大笑中可看出;歐陽駿恰如其分演出「魯禮」一角,但其體格如能像「米芝蓮」臃腫,或可帶來更佳的喜劇效果,但若因此要求歐氏增逾百磅來演出,確有點麻木不仁。
至於本劇的「MVP」,應是飾演「潘照祖」的劉守正。他演活了香港「小男人」的特質:為保飯碗,向上司唯唯諾諾、為人孝順、怕女人、遇事卻總能逢凶化吉,更常有豔遇。信相「潘照祖」為全劇「最受男士們崇拜,最討女士們歡心」的人身,也似是為劉守正「度身訂造」角色
高水準喜劇
回想本人第一次看《香港話劇團》劇目,為2011年的《豆泥戰爭》。在《誰》中飾演女角「王珍珍」的陳煦莉,當年也有份參與《豆》的演出。還記得《豆》中某主角嘔吐大作。這段若由其他話劇團處理,或只需要求演員發聲作狀扮嘔。但《香》對此卻認真處理,在特別道具輔助下,演員聲色俱厲的「假戲真做」,其逼真效果,給觀眾意外驚喜,拍掌稱快。從中可見《香港話劇團》的製作嚴謹,精益求精的態度。事隔五年,喜見這份專業精神依然存在。
不論大家有否觀看過話劇,這套高水準的《誰家老婆上錯床》絕對是近期首選喜劇,保證令大家滿意、笑餐飽離場。
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2016年5月10日 星期二

《兩個沸青去旅行》遇良朋共盡歡

「人生得一知己足矣。」此話小時不以為意,但人越大,感受至深。有時候欲緬懷年少時候,與好友共聚的美好時光,但那碩果僅存的殘留記憶,逐漸被重覆瑣碎的日常生活及工作取代。每想到至此,總覺無奈和失落感。
《無痛失戀》導演米高歌治新作《兩個沸青去旅行》(Microbe and Gasoline),故事以他童年作藍本,為米高的半自傳式喜劇。故事非但有趣,在描繪兩位少年主角亦見深入細緻,特別是他們的特殊偏好,對事物的看法,面對突發事情的獨特反應等。
大無畏成笑位
觀眾起初會因主角們的「大無畏」的行為而會心微笑。良久便暮然察覺,我們何嘗在「入世未深」時與他們一樣「年少無知」? 欣賞這套青春喜劇片時,觀眾或會勾起鮮有聯絡,偶然掛念的良朋知己,回憶與他們「齊歡唱,共盡歡」的快樂日子。
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《兩》主角們不時「輕描淡寫」地,發表警世睿智名言。例如「今日欺凌人者,明日受人欺。」、「友情是戀愛的墳墓」等。此等話語出自「乳臭未乾」的年輕人,本是欠說服力,但觀眾明白他們所言「非常恰當」。正是這種「矛盾配搭」,不時擦出了連串笑話。
戲中副角設定頗見心思,譬如校園有愛欺凌弱者、搞埋堆的人、有「恃靚行兇」、自以為思想成熟,高人一等的女學生們。此外,他們在旅途中遇到的「怪人怪事」,搞笑之餘亦反映了法國部份的社會面貌和問題;主角們與其家人性格迥異,更偶有衝突,但他們之間卻不經以影響著對方,觀眾可從中了解主角們的個性成因,令角色們更立體和實在。
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重拾觀戲興致
香港新開辦的免費電視台,開台不足一個月已廣受觀眾歡迎,當中關鍵在其節目製作具誠意,其主打的實驗節目,節目內容不離地並富創意,帶給觀眾驚喜和新鮮感。《兩個沸青去旅行》仿若那新電視台的實驗節目,對於看膩了商業明星大片的觀眾,定必能令他們越看越入神,重拾觀賞電影的興致。
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2016年4月27日 星期三

《嫲煩家族》惹笑寫實

山田洋次繼《東京家族》後,新作《嫲煩家族》(家族はつらいよ)同樣以日本家庭倫理為題材,但兩者風格截然不同。《嫲》以喜劇型式,借平田家「老中青三代」的家庭成員對「家」的不同看法,諷刺現今日本常見的家庭問題。
故事發生在平田老先生一家。平田老先生三代同堂,他的長子幸之助一家、幼子庄太(妻夫木聰 飾)與其同住,二女和丈夫則與其相鄰。他們表面為模範家庭,一家生活得樂也融融,實際卻各有盤算,部份更對個別成員不滿,只是一直難於啟齒而無奈啞忍。這個「家庭危機」,最終由嫲嫲 – 平田老太一人引爆,引發連串意想不到的笑彈。
笑彈連發 無冷場
《嫲》的性質近似話劇,故事主要發生在平田老先生的住所內。由於場景變化不多,觀眾自然把焦點放在故事內容、對白、以及各人演技上。幸好以上種種,全都在水準之上,加上配樂為知名大師久石讓,觀眾在悠揚悅耳的配樂下,逾個半小時的「家庭糾紛」就像轉眼即逝,毫無冷場。
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山田洋次善以細膩寫實情節,觸動觀眾心靈。譬如起首時平田老先生回家後,隨意丟掉襪子,這與結尾同類場面產生「首尾呼應」;尾段平田老太本已立下決定,突如其來的一個電話,即令她心猿意馬等。由於情節的真實性強,縱是《嫲》的劇情帶點瘋狂,觀眾從中也不時作出反思,想想自己真的有否好好對待自己的父母、伴侶及子女。
現今家庭寫照
某程度上,平田家就是普羅家庭的寫照,當閣下想不通家中父母、伴侶及子女的行為和想法,又或是自己有可不足之處時,《嫲》可會成為閣下的「家庭字典」,給你一個滿意答案。
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回說戲中的「家庭危機」,從發生初期各人表現漠不關心,欲僥倖置身事外,到後來發現事態嚴重,眾人嘗試攜手合作解決問題,卻可惜弄巧反拙,覆水難收。由於整件事以喜劇呈現,觀眾看時或許感到滑稽荒唐,但再三細想下,平田家發生的問題,可會或多或少發生閣下家中,分別只在於「事態」嚴重性,家中有沒有如平田老先生那類傳統大男人、動輒發老脾、為人「憎人富貴厭人貧」、縱是家人,也不留餘口,喜愛諫諍、譏刺和奚落別人為樂。
假如閣下家中不幸有此類成員,欲指正他的錯處卻又難於啟齒,大可考慮相約他觀看《嫲煩家族》,祈望他在笑聲中自省,進而改過,增進家庭和諧,也算是上策。
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《全民媒體》

《香港花生》
 TBC

《謎米香港》

2016年4月21日 星期四

《我來自紐約》言簡情深

溫情片素來「易拍難精」,它不可像商業片,以俊男美女演員、情色血腥等招徠觀眾。倘使拍得過於拘謹,流於說教,也就變得像「教育電視」一樣沉悒,如同「趕客」。
獅子山下 笑淚交織
由港星狄龍、陳沁霖和陳智深主演、宣萱客串的 《我來自紐約》 (The kid from the big apple),雖是一套馬來西亞電影,但故事主人翁的住處環境,極像七、八十年代香港「獅子山下」的唐樓和屋邨,加上戲內不時出現傳統華人的風俗習慣,主角言談間時有夾雜點廣東話,不論是香港觀眾或是海外華人,會對《我》倍感親切,全無隔閡。
故事以三代爺孫為主。狄龍所飾的林春根是一名鐵打醫師,深受中華文化儒家思想影響,凡事重孝道,以禮義為先,甚得鄰居街坊尊重;宣萱飾演他的女兒林淑嫻,為人剛愎,與父親不咬弦;淑嫻女兒Sarah自幼在美國長大,對中華文化及爺爺春根毫無認知。二人相處,更像「貼錯門神」,水火難容。
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編導張爵西抓緊三人截然不同的成長背景、性格和處事方法,加上一眾親切有善的鄰居們,拼奏出大量令人莞爾、捧腹大笑的喜劇情節。故事中後段逐混以細膩動人的親情戲。縱非眼淺之人,也會不自覺地看得雙眼泫然。
三言兩語 觸動心坎
《我》的橋段雖屬新瓶舊酒,亦沒有蜿蜒曲折的劇情,但它的「酒」較一般的溫情片「醇厚」,關鍵在於本片節奏明快;美術設計、攝影和剪接出色。此外,戲內一眾演員,那怕是配角的阿明(梁拯康 飾)和明嫂(鄧壹齡 飾),他們的演出自然,完全投入了角色,觀眾亦很快也接納他們,當成自己親人一樣。他們彼此簡單的三言兩語,足以觸動觀眾心坎。電影播畢後,本人對林氏一家依依不捨,這是近年經歷密集觀戲後,早已遺忘的美好感覺。
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對《我》的依依不捨,除了角色們,還有景物方面。假如林氏發生在香港,結局或許與電影大有出入! 須知香港早已成為「超級石屎森林」,鄰居之間互不相往,全多終日關門閉戶。比鄰相住數十載,仍未知姓甚名誰者眾! 現今香港小孩須面對沉重的家課、考試和課外活動,早已令他們之間失卻友誼,只存有競爭;香港工時普遍過長,打工族多早出晚歸,跟長輩或子女相見日少,代溝日深。
對香港觀眾而言,看《我來自紐約》除了歡笑與淚水外,還會勾起他們昔日「獅子山下」精神,以及家人融洽相處、鄰居守望相助的逝去情懷。
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《香港花生》

2016年4月20日 星期三

《因真相之名》60分鐘時事真相

本屆奧斯卡最佳電影《焦點追擊》(Spoltlight)以沉實手法,突顯新聞的影響力和重要性,並彰顯新聞工作者的衛大,他們本著良心,排除萬難,不畏強權揭露真相,捍衛公眾知情權。電影敘事手法直述及正面。
同樣以新聞為主題,改編自真人真事的《因真相之名》(Truth),故事涉及知名美國新聞節目《60分鐘時事雜誌》(60 Minutes II)和美國總統大選,加上男女主角為荷里活影星羅拔烈福(Robert Redford)和姬蒂白蘭芝(Cate Blanchett)。相對之下,《因》的給引力遠較《焦》為大。
峰迴路轉 引人入勝
敘事手法《因》亦的較為大眾化及「親民」,故事亦較《焦》為峰迴路轉,引人入勝。《因》沒有一面倒向新聞工作者高歌頌德,從《60分鐘》製作人員的一時疏忽的事件上,本片道出新聞工作者常於社會公義和商業市場中作出兩難抉擇。不少新聞從業員本著良心和公眾知情權去追訪新聞,出眾者更贏得公司及公眾尊敬和美譽。但無論如何,那怕只是一次錯失,即被「千夫所指,無疾而死。」如同踩鋼線的特技人一樣,每次演出也不容犯錯。
《因》談到人性的醜陋,卻非常精闢,亦跟現今的政治氣候相近。正如女主角梅普斯(姬蒂白蘭芝 飾)多次提到「事態發展,早已令人”忘卻初衷”﹗」她這一番話,令人聯想起如今部份官員和政客。他們每有犯錯,第一時間並非道歉或作出補救,而是戾橫折曲,把公眾視線轉移,從中甩身脫罪。
公信力為媒體基石
《60分鐘》自1968年啟播至今逾40年,一直成為新聞業界先導者和標準。節目製作人員因一時之錯,電視台高層為保公信力,便毅然棄車保帥,可見公信力對新聞媒體的重要性。
現今不少本地新聞媒體,卻是政治商業主導。每有高官貴人犯錯,便不惜指鹿為馬,顛倒是非,想盡辦法替其脫罪,導致公信力盡失,加上新媒體興起,在「真相往往來自facebook,而非新聞報導」下,觀眾讀者們自然捨他們而去,那些新聞媒體被淘汰,被結業看來是唯一出路。對香港新聞工作者而言,看《因真相之名》定必令他們百感交雜,倍感唏噓。
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