2015年8月26日 星期三

《玩轉腦朋友》快樂悟出親子之道

Joy (voice of Amy Poehler) is one of five Emotions who help advise 11-year-old Riley through everyday life in Disney•Pixar's "Inside Out." Directed by Pete Docter (“Monsters, Inc.,” “Up”), "Inside Out" opens in theaters nationwide June 19, 2015. ©2014 Disney•Pixar. All Rights Reserved.
「如何跟子女溝通」從來是一門高深的學問。不少家長慨嘆子女升讀中學後,彷如陌路人一樣,難以融合相處。「迪士尼•彼思動畫」 (Disney•Pixar) 憑藉其無限創意,創作出《玩轉腦朋友》(Insider Out),既給觀眾無限歡樂,亦為天下父母親提供靈感,悟出親子之道。
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故事構思具創意
《玩》的故事構思極具創意,地點發生在主角的現實生活及其腦海中 ! 主人翁韋莉為十一歲女孩,她和父母親一直在明尼蘇達州居住,擁有無憂無慮的快樂童年。有一天,父親因工作關係,舉家移居舊金山,自此韋莉變得反叛。探究主因,原來主宰韋莉思想情感的阿樂 (Joy)和阿愁 (Sadness),意外地在她腦海內迷路。結果主管大腦重責,落在害怕(Fear)、憤怒(Anger)與厭惡(Disgust)三人手上。為了令韋莉變會快樂的真我個性,阿樂 (Joy) 和阿愁克服重重困難,想盡辦法重回她的大腦總部。
談及親子之道,《玩》的見解也很精闢獨到,本片除了提倡父母與子女多諒解和溝通外,更指出雙方留有良好印象的重要性。遇上爭吵,即使道理在己方,也不應「贏咗場交,輸咗個家」。本片強調子女喜歡、尊重父母與否,不在於家境貧富,全在於日積月累與父母相處的記憶印象。
Fear (voice of Bill Hader), Sadness (voice of Phyllis Smith), Joy (voice of Amy Poehler), Disgust (voice of Mindy Kaling) and Anger (voice of Lewis Black) guide 11-year-old Riley from Headquarters, the control center inside her mind. Directed by Pete Docter (“Monsters, Inc.,” “Up”), Disney•Pixar's "Inside Out" opens in theaters nationwide June 19, 2015. ©2014 Disney•Pixar. All Rights Reserved.
Fear (voice of Bill Hader), Sadness (voice of Phyllis Smith), Joy (voice of Amy Poehler), Disgust (voice of Mindy Kaling) and Anger (voice of Lewis Black) guide 11-year-old Riley from Headquarters, the control center inside her mind. Directed by Pete Docter (“Monsters, Inc.,” “Up”), Disney•Pixar’s “Inside Out” opens in theaters nationwide June 19, 2015. ©2014 Disney•Pixar. All Rights Reserved.
美好印象的重要性
簡單說,印象中和父母相處是快樂、是美好為主,到了晚年時,子女也自然樂於親近、探望父母。不少父母誤以為給子女吃得飽,穿得暖,有好的教育和生活環境,便已經克盡己任。有些更經常為一些小事故,與子女爭吵,結果後者獨立、成家立室後,為免「悲劇重現」,也不自覺與父母疏離。
大腦運作成搞笑橋段
過去以子女成長、行為情緒作為題材的作品,多來自教育電視(ETV)、國營電視台如英國BBC等製作過。即使風格略帶幽默,由於內容涉及學術用語,風格多偏向嚴肅和說教。《玩》聰明地把大量的事物擬人化,例如將人的情感,化成可愛有趣的人物。並將人的品格、長期記憶、潛意識、夢境等事物幻化作色彩繽紛場地,把大腦運作的過程,轉化為搞笑橋段,結果不論大人或小朋友觀眾,可以愉快心情,輕易理解艱澀抽象的學術事物。作為荷里活商業片,《玩》的教育意味濃,卻不減其娛樂性和高水準的動畫本質,絕對是誠意之作。
白戶則道
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《唱出我天地》 適者生存

近期社會彌漫着強烈的負面情緒,壓力透頂。留意到《唱出我天地》(Boychoir) 的中文片名夠正氣,加上有金像影帝德斯汀荷夫曼(Dustin Hoffman),故本人不假思索入看場觀看《唱》,並打算以輕鬆心情,邊傾動聽曲目,邊吸取戲中的正能量,為自己減壓。
看畢後,發現男童合唱團的曲目,首首動聽悅耳,喜歡聽詩歌的朋友,更會一聽愛上。奈何本片蘊含的訊息實很多,例如學校院長與思達一起教學相長、父子情等、學院要為經費而大費周章。在內容過於豐富下,有些劇情變得從簡,去得太快。例如主角思達從唱歌’門外漢’,到進身成為樂團的巡迴團成員,過程進展得過,猶快電視台教人煮餸,很多事情’早已準備好’,快過微波爐’叮杯麵’。但從另一角度看,《唱》劇情進展比預期快,敍事尚算流暢,無有拖拉感,為同類型勵志題材電影中少見,這是我喜歡的地方。
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德斯汀荷夫曼 內斂自如
又沒有,亦令人覺得他是本片最。戲內有不少感動位,多跟他有關,特別是德斯汀荷夫曼,在《唱》中飾演嚴厲冷漠學院校長。依此角色的性格,也本有很多個人發揮的機會。難得這位典堂級演員,在本片表現自如及內斂,既能給人不怒而威的感覺,亦沒有搶男孩思達風頭,表現得很有風度和樂於提攜後輩。 尾段德斯汀荷夫曼在窗邊表現得感慨良多,瞬即收拾心情,坐回書桌上,埋首工作,更成為本片至動人場面。
《唱》感動有餘,也夾雜着了學生們爭名遂利等情節。戲內合唱團成員年紀雖小,部份已如成人一樣,頗為功利主義。結果令本人看《唱》期間,不時反思自己走過的人生路。假使自己年紀小時,能像戲內學生,早日洞悉世途險惡,又能遇上人生中的伯樂,如今的我會有多大改變? 最終,本人早已忘記看《唱》主要是為了吸收正能量的初衷,反而帶着這個疑問離去,確實有點此料不及。
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發掘長處 適者生存
此外,男主角思達擁有天籟之聲,經過多番努力,取得了成就。但眾所周知,男童踏入青春期後,多出現轉聲。換句話說,思達擁有的天賦才能,以及他入讀男童合唱團學院後所付出的努力,最終要付諸東流。他的遭遇,又令本人聯想近期香港多份報刊,出現停刊或大幅裁員。他們當中,不少如思達一樣,曾為了理想和前途,付出了寶貴的光陰、汗與淚水。
本片不現學校的處境問題,從學生初入校園被同輩排擠,後因表現突出招人妒忌,不時被人針對和抹黑,以至教師和校長不時為籌務辦學經費,而大費周章。在《唱》中,即使學生、老師的處理手法,雖未見完全恰當,但總算務實及合乎情理。
本片編導有意借助思達的經歷,提醒觀眾在人生旅途中,總會有得亦有失。重點就是要懂得適時放手,不斷發掘自己的長處,以適應當前變化。其表達的訊息,並非人人啱聽,但卻是事實。《唱》在悅耳動聽的歌聲下,夾雜一點忠言逆耳,觀感較預期中有趣,算是有點驚喜。

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《進擊的巨人》視作外傳 會感滿足

作為《進擊的巨人》(Attack on Titan) 的粉絲,一直擔心真人電影版的質素,尤其是電腦(CG)特效方面,因為故事涉及多個大型災難場面,士兵們配戴了機動裝置,可在空中或建築物間高速穿梭,刺殺巨人等。假使特效低劣甚至穿崩,定必對電影版的觀感大打折扣。
把原著實體呈現
有幸在特技出身的樋口真嗣執導下,《進》的CG特效保持一定水準,總算成功把原著實體化呈現。觀眾可感受到製作人員花了不少成本和心思,投放在CG特效之上。選角方面,飾演漢吉的石原里美,以及飾演的三笠‧米卡莎的水原希子,跟原著角色形神俱似。
只是,如果大家看過原著,特別是由荒木哲郎監督的動畫版,則難免對電影版感到有點落差。先談動畫版,它的吸引力不止於畫功,在分鏡,影像處理以至澎湃的音樂配襯下,每一集均給人緊張、迫力的電影觀感。
談到故事內容,動畫版亦保留漫畫的深度世界觀。不少讀者起初正是被它的故事架構着迷。例如人類被圍堵在自建的萬里長城內,雖可躲開巨人獵食,但這種生活,卻跟豬隻飼養在農場,長大後供人類宰殺食用無異。就是這種’’語帶相關’的因素,《進》起初在國內爆紅,才繼而瘋魔香港。據聞「港豬」一詞,也是從這套漫畫演變而來。原著故事峰迴路轉,扭橋出色,亦是令人著迷,不斷追看的主因。
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故事與原著有異
在電影版中,不少人物背景和關係被修改,聽說這是原作者諫山創的意思,就是要創作跟原著漫畫不同,拆除原著框架的電影。電影版一些原創情節,例如城內市民擠在橫巷、走入教堂內避險時人性的醜陋盡現等,也是改得不錯,夠警世和驚嚇。
只是整體出來的效果,卻削弱了原著令人著迷的吸引力,例如艾倫的信念和怒火,不是來自喪親,而是其他次要因素﹔電影配樂較動畫版平淡﹔一些必須多加闡述事物,卻被省略。新舊角色的背景和關係,在沒有充分交代下’一籃子’出現,亦令觀眾有點無所適從及易於遺忘。
石原里美被糟蹋
最可惜的是飾演漢吉的石原里美。在動漫版中,漢吉跟利維兵長 (電影版改名為敷島),同屬最優秀的調查軍團,身手不凡,能輕易擊殺巨人,能力謹次於利維。她與別不同之處,在於從不懼怕巨人,並視他們為寵物。她熱衷巨人實驗和研究,團員視她的行為瘋狂,她卻我行我素。性格跟一點香港藝人吳君如,是位大情大性,終日愛狂笑的人。
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在電影版中,未見漢吉大顯身手,斬殺巨人,也因故事進度問題,未見她對巨人作過任何瘋狂實驗,只見她經常在眾人傍邊大叫大嚷,自言自語大笑。不了解這角色的觀眾,會視她為’癲婆’,令角色變得可有可無。事實上,石原里美是本片最用心,表現最出色的演員,看得出她曾花了心思去揣摩和模仿漢吉這個角色。只能怪編導’捉到鹿唔識脫角’,浪費了石原里美苦心。
雖然《進》的電影版故事內容跟原著有別,但當’阿爾敏被巨人捉住後’,電影開始跟隨原著劇情發展,個人即時想到「早知如此,何必當初」但作為《進》的粉絲,若能早知悉諫山創的心意,拆除原著框架,把《進》的電影版視作’外傳’看待,單憑戲內具水準的CG特技和打鬥場面,應該感到滿足。

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《‪職業特工隊 叛逆帝國‬》緊張幽默 推至頂峰



在《職業特工隊》(Mission: Impossible) 第五集《叛逆帝國》(Rouge Nation) 中,湯告魯斯 (Tom Cruise) 變得更年青力壯。他雙手被綁,困在鋼柱上,竟可來個180度垂直轉體,再以’倒樹蔥’姿態向上攀爬,這個動作少點體能也難以應付。如果他來港投考警察,體能測試上,定必橫掃所有考生。
《叛》在風格上,跟同系作品有很大轉變。老湯不再玩個人獨腳戲,就連冧女chok樣鏡頭也減少了。他與敵我難分的前女英國特務合作,又與舊拍檔分工合作進行多項艱巨任務。戲內不論忠奸大小角色,個性突出也有不俗發揮。唯獨數名內地女星,出了場都唔多為意。由此可見,同內地合拍電影,是否一定要遷就內地老細心意,亂改劇本? 《叛》在此證明係可以say “No”。
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歌劇院 動作場面難忘
本片節奏明快緊湊,沒有丁點時間解手。運鏡上也不花巧,編導不會刻意’為爆破而爆破’來達至觸目場面。戲中緊張元素,全來自真人上陣的連場動作場面。最富心思的是發生在維也納歌劇院,老湯和身份不明的敵人,在不影響現場歌劇表演下,向同一目同時標展開保護和暗殺行動。在配合現場歌劇演出和燈效,視聽、緊張氣氛、娛樂性同時推至頂峰,令人印象難忘。
《叛》在風格上更前作有重大改變,這跟本集由基斯杜化麥哥利 (Christopher McQuarrie) 編導有莫大關係。他是編劇出身,也跟老湯合作無間,他們最近一次合作為《異空戰士》(Edge of Tomorrow),大家應對戲內不斷’死而復生’(Lie. Die. Repeat) 的劇情,留有深刻的印象。《叛》的故事基礎和發展相當紮實,應全屬基斯杜化功勞。
Rebecca Ferguson plays Ilsa in Mission: Impossible – Rogue Nation from Paramount Pictures and Skydance Productions
刺激緊張 無忘笑位
監製團體方面,包括J. J. Abrams,他是本年末上映的《星際大戰七部曲:原力覺醒》 ( Star Wars Episode VII: The Force Awakens ) 導演,是個幽默感強烈的導演。他的作品愛在緊張關頭,突然向觀眾發放冷箭搞吓笑,而那些笑位絕非爛gag,亦不會破壞整套片風格。大家可從他2013年《星空奇遇記:黑域時空》(Star Trek into darkness) 中以看出。在《叛》中亦有不少類似笑位,應來自此君手筆。
商業電影總離不開植入式廣告,《叛》也不例外,但正如《蟻俠》(Ant-Man) 大玩 Thomas 火車頭,玩到人見人愛,本片在這方面亦玩得高章,例如有人返工偷雞玩Xbox,坐車要坐BMW,因為夠晒安全等。
本片還有提到世上不少天災、人禍,例如某客機被失蹤等,多跟恐怖組織有關係,它們發生非偶然。特工的存在,本以維穩為目的。只因有人心存歪念,結果維穩不成,反令各國秩序不亂。看見至此,不難聯想到「香港本是由高質素、有效率的公務員團隊管治,何解如今任何大小施政,也顯得舉步為艱 ?」
上述問題,純屬模仿J. J. Abrams式笑位,不喜勿插。
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《蟻俠》破格寫實 視覺新體驗

《蟻俠》(Ant-Man) 在全球各地有不同的宣傳海報,港版以純白底色,襯托出指尖般大小的蟻俠,凸顯他瞬間縮小的超能力。俄羅斯版本最為特別,它以藝術風格帶出本片含有濃烈的諜戰味道,令人清楚明白本片性質,近是近似《職業特工隊》(Mission Impossible)、《盜海豪情》(Ocean’s Eleven)等諜戰動作電影。
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影帝參演 增吸引力
超級英雄片一向予人’重武輕文’,文戲多用作充塞時間、消費大眾光陰之舉。《蟻》卻戒掉此’壞習慣’,找來金像影帝米高德格拉斯 (Michael Douglas) 當男配角 – 漢利彭博士。雖然《蟻》的重點,仍是其電腦特效和動作場面,但米高存在,卻令文戲部份可觀性大增。由於他在本片的戲份相當重,對於一心捧米高而入場的觀眾,也會對《蟻》感到滿意。
本片改編自1962年Marvel 漫畫原著的同名角色。電影版就他的過去及加入復仇者聯盟的經過,作出頗大的修改。漫畫版的蟻俠 –史葛凌 (Scott Lang),是一名電子工程師,但因收入微薄,為了家計當上專業罪犯。在電影版中,額外提及史葛凌擁有碩士學位,這不難令人聯想現今高等教育泛濫,導致「學歷通脹」的社會問題。
成為英雄 只為脫貧
本片主角們不會把「人義道德」,「為正義而戰」掛在口唇邊。史葛凌之所以成為蟻俠,全因為了脫貧。有了錢,他才’有面、有條件’去探望他的女兒。漢利彭博士起初的’蟻俠’人選,是他的女兒可兒 (Hope)。只是他愛女心切,不欲她面對一連串致命的危險任務,才在外找來史葛凌,擔當’蟻俠’。戲內各人所做的一切,起初絕非為了大眾利益或地球安危,全是從個人的切身利害出發。電影版對原著的改動,更貼近現今人心所向和社會實況。
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笑位來自 超級武器
《蟻》沒有出現連串驚天動地,把整個商業區摧毀等公式化災難場面。戲內某些橋段,近似日本人氣動漫《全職獵人》(Hunter x Hunter)。主角們面對能力比自己強的敵人時,絕不會能單靠蠻力,而是靠智取。不少任務需要和不同種類的蟻群合作。家居日常用品、 ‘Thomas火車頭’玩具等落在蟻俠手上,隨時變成致命的超級武器。以上種種,成為本片’致命’笑位來源。
論視覺特效,印象最深主角首次縮小後,在家中浴室展開’大逃亡’。銀幕視點瞬間切換至螞蟻相若的角度下,浴缸也變得像水塘堤壩般宏大。當開啟水龍頭後,水源注入缸中,觀眾也很快親身感受到史葛凌面對的壓迫和危難感。主角體型在瞬間縮小下,鏡頭不時從微距離與正常空間中快速切換,出來效果細緻華麗、有趣,沒有眼花撩亂感覺,能給觀眾視覺新體驗。論本年度最能發揮IMAX和3D效果的電影,《蟻》屬前列之選。

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《來自星星的PK》挑戰喜劇高難度

早年在港上映的《作死不離三兄弟》(3 Idiots) 叫好叫座。該片搞笑之餘,大談手足兄弟情,又對當地的教育制度提出控訴,令觀眾留下深刻印象,自此更掀起了印度片熱潮。事隔四年後,《作》的班底再獻新猷。新作《來自星星的PK(PK) 同樣以喜劇掛帥,但題材大膽直刺宗教禁忌,並道出印度民族的劣根性,把自己國家批判得體無完膚。
直刺國家禁忌
印度是出名保守和虔誠的宗教國家,故事內容如此惹火,據聞在當地上影期間’未睇先轟動’。例如有組織衝擊當地的戲院售票處、撕毀和焚燒海報,更入稟法院要求禁播。
看過《作》的朋友,難免對《來》作出比較。部份人認為《作》的前半段鋪排過長。的而且確,本片花了不少時間交代男女主角的過去,並如一般寶萊塢(Bollywood)電影,演員隨時隨地聞歌起舞,令前半段故事進展緩慢,但隨着故事步入正題,那些即興’開心舞’銳減。看來這安排是編導為遷就當地觀眾口味,電影前半部段貌似一般印度片,待觀眾接受了本片主角,才漸漸改變電影風格,以’真面目’示人。相對不少中港合拍片,表面看似港產,骨子裡卻百分百染紅,更突顯本片導演的膽識和才智。
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本片男主角Peekay (PK) 為外星人,他以外來者角度,道出印度人的虛假、認錢不認人的民族本質。又指出當地一些別有用心的神職人員或團體,凡事以宗教作擋箭牌、向信徒搵快錢、迫害異見人士、甚至挑起戰火。PK說的話,全都是大家敢怒不敢言的心底話。由於他初來地球報到,對印度國情一無所知,正所謂’不知者不罪’。假使男主角設定成國外人民,隨時引發戲外不必要的爭議和麻煩。編導將男主設定成外星人,看似荒唐,實際上也是聰明的做法。
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借PK啟蒙觀眾
不少人誤解《作》主張無神論,敵視宗教,但事實並非如此。故事尾段編導也借PK說明,他們認為神是存在,只是世上太多人對宗教本義有誤解,或了解不深。故事接近尾聲時,編導把事前鋪排好的愛情、民族衝突、親情等支線逐一引爆。它們所產生的化學作用,遠勝精於計算的韓國片,笑聲與哭聲此起彼落,成功牽動全院觀眾情緒。
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《來》表面是喜劇,但編導有意借助PK啟蒙印度人及國外觀眾:凡事應實事求是,以科學論證,不應過分依賴求神問卜去解決問題。看編導敢於拿自己的民族自嘲,據聞當地觀眾亦很受落,反映印度雖是保守的國家,但他們樂於接受批評,絕不自欺欺人。相對內地新片《開羅宣言》「輕蔣重毛」的做法,更突顯《來》的睿智,真正能流芳百世的不朽佳作。
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《律政英雄 2015》松隆子 木村默契依然




木村拓哉主演的偵探喜劇《律政英雄》(Hero),從演員陣容、故事、取鏡等,均屬高水準的作品。故事有別於一般偵探劇,不行嚴肅,緊張路線,改走輕鬆,富幽默感的形式辦案。
戲內笑料豐富夠生活化,男主角久利申公平 (木村拓哉 飾)的同袍,非常善於利用公司時間,進行偷懶,八掛別人私事等,與一般上班族無異。唯獨久利申卻與眾不同,他愛穿便服上班,不愛擺官威。查案時卻仔細認真,為了尋找真相和公義,從不半途而廢。他工作的熱誠,往往感染身邊的人,令本來打算’返工等收工’的同事,也認真起來工作。
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三人關係恰當處理
談及其電視劇版,至今共有兩季。不少人認為首季的質素較好,問題主要出自選角上。2001年首季女主角為松隆子,她跟木村拓哉始於96年合拍《悠長假期》(Long Vocation)、《戀愛世紀》(Love Generation)等經典愛情劇,二人合作無間,默契更是無與倫比。當次季女主角改為北川景子時,即令該劇粉絲心碎,並對與她存有’先天性’偏見。
在《律政英雄 2015》(HERO 2015)電影版,選角問題終能 ‘徹底解決‘。皆因兩季女主角同時粉墨登場,與木村拓哉譜出‘夢幻三人組’。儘管久利生在今集難得享受齊人之福,但編劇沒有糊亂撰寫這三人關係。面對雨宮舞子松隆子 飾)回歸,麻木千佳(北川景子 飾)未有視她為競爭者。雨宮跟久利生的感情,繼續似有還無,二人相隔多年本隨之淡忘。一單官司再度令二人重聚。雙方埋在多年的不解心結,終於在本集解開。雖然相隔十多年,松隆子再與木村合作這一對默契依然,演技更是自然得像真人騷一樣。就這一點,編劇也很知人善用,加重了松隆子的戲份頗重,跟木村拓哉有不少對手戲,北川景子則委屈退居二線,成為二人背後的支持者。對於這個安排,忠心粉絲定必滿意。
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有傳聞指,早年木村拓哉松隆子,確曾有過一段感情。本片也有不少‘意有所指’的情節,令粉絲對他們戲內戲外的關係,作出無限聯想。情況一如《飛鳥俠》(Birdman)中男主角米高基頓(Michael Keaton),大玩「人生如戲」橋段一樣,玩味十足。
食正中港矛盾問題
今集電影版涉及的案件不算複雜,編導刻意把焦點,放在久利申身上,抱括他的處事散發的感染力、以及查案無底線方面。這點食正了現今中嚴重的港矛盾問題,雖說香港實行「一國兩制」管治,但每每遇上利益衝突問題,港人總是畏首畏尾,不論誰對誰錯,永遠自己硬食‘認衰仔’,委曲求存。
片中久利申像提醒觀眾,凡事應對事不對人。若只懂阿諛奉承,不理真理和公義,眼前的問題或衝突,只會越見嚴重,有更多的受害者牽連,對任何一方也無好處。從久利申跟外務省高官對話中,他又提醒與家交往,討價還價時,不應只看自身利益,而是先了解對手背景和需要。看來要化解現時的中港嚴重的矛盾問題,只能寄望多幾位像久利申的官員出現,否則別無他法。
回說本片取鏡一絕,得力於鬼才導演鈴木雅之。參考資深傳媒人Anthony在其facebook的觀後感,本片有一幕經典的‘日蝕’場面,是取材自西片《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey),那場面暗喻久利生查案,早已突破國界,穿越外太空,這跨張手法,又能’成功爭取’觀眾會心微笑 !
了解觀眾所需所想
除了《律政英雄》,鈴木雅之也有執導《庶務二課》。大家如有重溫以上作品,不難發現導演拍攝手法獨特,他不時把攝影機擺在正前方,畫面內物景擺放、人物出場和走位,也非常講究,追求平衡和對秤。出來的效果絕不呆板,給人自然舒服。有些鏡頭更令本是平凡的過場情節,突顯氣派。片內有一幕眾人埋首看錄影帶,鏡頭由遠拉近,身邊的人也避開了鏡頭,令觀眾真的像置身戲中,跟他們一起查案,其臨場效果更勝3D特效。 回想早前在港有新人大鬧攝影師拍snapshot時亂取角度,又愛玩低抄,令相中人 ’cut 頭 cut尾’。本人也看過其作品,建議那攝影師可參考本片鈴木雅之的拍攝手法,既簡單出來效果又理想,何樂而不為?
近年有不少電視劇動畫改編銀幕的作品,表現差強人意。失敗原因多是編導或片主愛為所欲為,肆意刪改原著劇情,傷盡入場支持者的心。《律政英雄 2015》倒是一套正面教材,它把觀眾放在首位,真正了解他們所需所想。片末的彩蛋更是《律》從古到今的珍貴劇照,不論新舊粉絲,必被製作人的誠意感動,感到’大滿足’。
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