《史諾比：花生漫畫大電影》「萌」生趣味

用一字概括《史諾比：花生漫畫大電影 3D》(SNOOPY ：THE PEANUTS MOVIE)，就是「萌」! 角色設定討人喜愛。在仿定格的3D拍攝下，觀眾像在大銀幕觀看立體的史諾比漫畫，果真「萌」生趣味。

用一字概括《史諾比：花生漫畫大電影 3D》(SNOOPY ：THE PEANUTS MOVIE)，就是「萌」! 角色設定討人喜愛。在仿定格的3D拍攝下，觀眾像在大銀幕觀看立體的史諾比漫畫，果真「萌」生趣味。

不少人忿怨在觀戲前夕，閱讀了相關、過於劇透影評文章。《史》的弔詭處，在於故事取材來自《花生漫畫》人物的根柢設定。假如閣下是屬於那類人，請不要看本文餘下內容，以及瀏覽《花生漫畫》的官方網頁。

原著呈現

就本人而言，卻對未有對《花生漫畫》稍作了解，便草率入場觀看而有點後悔。事後偶爾尋找花生漫畫資料，在了解漫畫內各人物的習性、嗜好和人際關係後，再回憶電影細節，趣味便油然而生，感覺較身處戲院看《史》時強烈。假使本人是「有備而戰」看《史》，定必從中獲得莫大滿足感和歡樂。

談故事主角，查理布朗是一名可愛「失敗者」。他勇於面對挫敗，永不放棄，只是面對紅髮女孩時，總是提不起勇氣向她表白，他最愛放風箏，儘管他的紙鳶總是被掛於樹上告終。史諾比永不視查理布朗為主人，甚至起不起他的名字，但他對查理忠心不二，經常為他排解疑難。性質有點似「多啦a夢與大雄」的關係。

此外，史諾比經常發「白日夢」，幻想自己成為第一次世界大戰的戰機機師，與敵方空中周旋大戰。這一段也在《史》中出現，若果閣下對「花生漫畫」一無所知，便對史諾比經常「遽爾成為戰機機師，策騎他的狗屋，飛上天空與敵人激戰」而大感不惑。反之，便會明白這是編導在幽觀眾、特別是「花生漫畫」忠粉一默 !

與《櫻桃小丸子》相近

配角方面，還有人細鬼大的露西，以及她的弟弟 – 經常手持藍色毯子的奈勒斯。兩姊妹經常被史諾比作弄，因此他倆憎恨史諾比。此外，還有不少人物「明愛暗戀」對方，引發連番笑話。

本片主角雖是查理布朗，編導為了呈現「花生漫畫」內各人物的性格及關係，支線之豐富及配角之多，某程度上蓋過了主角風頭。整體而言，故事性質與日本近代漫畫《櫻桃小丸子》類似。

看《史》不期然地回想本人昔日的小學生活：每天返學當老師說話耳邊風，視作「吹喇叭」! 回校的真正目的，就是為了跟同學去玩。這與現今小學學生無暇娛樂，每天應付排山倒海的功課、課外活動、測驗和考試的「機械式學校生活」有天壤之別。不少家長和教官在思索現今教育制度的缺失，個人認為現今學生就是欠缺《史》及「花生漫畫」中的童真，以及無憂無慮的快樂童年。

白戶則道

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《小王子》文學動畫巨著

好的詩詞歌賦，貴在簡潔易明。掩卷之後，令人思緒萬千，或回憶過去，對人生有所啟示。動畫《小王子》(The Little Prince) 成功達到這個意境，它把抽象艱澀的詩意，幻化成生動有趣的動畫，同時將原著作者Antoine de Saint-Exupery創作《小》時的心境，融入故事之中，再突顯現今家庭和社會矛盾，包括荒謬的教育制度，令家長和子女處於對立面、人自出娘胎，便活在資本家的囚牢等，是一套充滿睿智的經典動畫電影。

創作背景恰似《紅樓夢》

有說「一套好的小說，作者總是飽歷風霜、嘗盡人生冷暖。」Saint-Exupery命帶「華蓋星」，他原是法國貴族，但因二次大戰而流亡北美洲，故事中的”小王子”正是他的個人投射，這包括王子的一頭蜷曲金髮、內心孤單寂寞、居無定所、落泊而生、品嘗人間苦果等。Saint-Exupery又愛把他的生活軼事，寄語在故事之中。例如小王子獨愛那朵孤高自傲的玫瑰，正是隱喻他的不忠妻子。

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他的遭遇，或會使人聯想到中國名著《紅樓夢》的作者曹雪芹；曹氏出身貴族，但一生坎坷，晚境淒涼，窮愁著書，最後貧病而死。他與Saint-Exupery一樣，把豐富的人生經歷，投射在作品中。所以《小王子》與《紅樓夢》，跟Saint-Exupery與曹雪芹一樣，在故事創作和作者背景上確有相近之處。

動畫讓著作超越時空

若從商業角度考慮，《小》作為膾炙全球的經典圖書，世界各已擁有萬千粉絲，導演馬克奧斯賓只需跟隨原著人物重繪，將之活化成討人喜愛的3D動畫，幾可保證賣個滿堂紅。但奧斯賓一如他的前作《功夫熊貓》，愛創造傳奇。他兵行險着，將「小王子」的故事穿插於全新構思的現實故事。

現實故事中的老人家，顯然是Saint-Exupery的化身。編導這個安排，讓觀眾與小女孩一起，認識作者Saint-Exupery，由後者親自講述「小王子」給大家聽，了解他對故事的細節看法，以至對現實社會的各種不滿。觀眾先從《小》的現實故事部獲得到共鳴；再讓觀眾從原著作者的角度，從新認識「小王子」故事，並把後者的經典金句，包括做人處世之道，套用在現實。兩者相互交融，不單把經典的「小王子」活化，更讓它和作者Saint-Exupery的精神超越了時空，與我們並存。

可與中國詩經並論

《小》的金句多不勝數，部分更可與中國詩經相提並論。京詩意，「小王子」的「星星之所以美麗，因為有一朵人們看不見的花。沙漠之所以美麗，是因為在某個角落藏著一口井。」（The stars are beautiful, because of a flower that cannot be seen. What makes the desert beautiful is that somewhere it hides a well…）這點跟南宋辛棄疾《青玉案·元夕》中的「…眾裡尋他千百度， 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」所採用的對比手法相似；談為人之道，「小王子」中「人只有用自己的心才能看清事物，真正重要的東西用眼睛是看不到的。」（One sees clearly only with the heart. What is essential is invisible to the eye.），這也跟「佛家」《金鋼經》中「不取於相」的修道意念相近。

《小》雖然文學意象濃郁，但風格生動，人物造型可愛有趣，不少情節令人悲喜交集，是一套適合大人和小朋友欣賞，不可多得的文學動畫巨著。今個聖誕假期首選的合家歡動畫，必屬《小王子》無疑。

白戶則道

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《大時代》重情難謀大業

英國作家John Pearson寫作題材廣泛，包括占士邦 ( James Bond )、英國皇室軼事，還有英國著名黑幫人物。電影《大時代》 ( Legend ) 改編其1972年著作《The Profession of Violence: The Rise and Fall of the Kray Twins》。戲內一對孿生黑幫頭目克雷兄弟，由型男影星湯哈迪 (Tom Hardy)一人分飾。

輕鬆幽默傳記片

嚴格來說，《大》並不算完整的傳記片，它在介紹克雷兄弟時，切入點為二人於六十年代權傾倫敦東區，準備雄霸整個倫敦黑道王國的輝煌歲月，但他們兒時生活和發跡經過，卻鮮有談及。

雷諾在本片中，處處維護殘虐成性的朗奴，已去到盲目維護的情度。縱使二份屬親兄弟，確難令觀眾信服。據悉，克雷弟年少時好勇鬥狠。大孖雷諾 (Reggie Kray) 十歲不到，便曾與細孖朗奴克雷 (Ronnie Kray) 大打出手，令後者腦部受重創，幾乎歹命。雷諾或許認為，朗奴日後患有嚴重的精神問題，是源於這次致命打架。自此雷諾對他抱有萬分歉疚，想為他做出一點補償。故每當朗奴脊令在原時，雷諾也不假思索去維護他。

《大》未如一般黑幫電影，大篇幅談黑幫仇殺，爭地盤等情節，風格亦頗輕鬆幽默。不少事故輔以傍白交代。埋身肉搏和械鬥場面不多，縱有在形式上偏向黑色幽默為主。故事著眼點，在於大孖雷諾的愛情線和兄弟情。縱是黑幫大佬，也有愛情、兄弟和家庭。雷諾不止愛護朗奴，也深愛梵詩 (Frances)，但兄弟情成了雷諾事業上的絆腳石。誠如武則天明言「欲成大事者，至親亦可殺。」雷諾未能狠下毒手，難免自招苦果。

梵詩在本片的戲份也重，當時社會對黑幫形象極差，她為追求真愛，不理母親反對和外界壓力，與雷諾一起。雖然如此，她從不獲克雷兄弟家人接納，視她為外人；雷諾也因經常要處理「業務」，常冷落了她。梵詩的處境，今天不少女性也身同感受。個人認為，本片副名大可叫作《東區物語》，靈感取自材自日本小津安二郎的經典親情電影《東京物語》。

湯哈迪「二人」鬥演技

本片最抵讚地方，是成功將湯哈迪一分為二，本片透過電腦特效，成功飾演兩個性格和行為南轅北轍的孖生兄弟，出來效果完美，沒有挑剔處。觀眾起初還會刻意尋找出二人同場現身時，有沒有穿崩位。及後已放棄這點執着，視兩位角色實為兩個獨立個體看待，欣賞湯哈迪「二人」大鬥演技。其中一幕克雷兄弟互毆，果真「自傷殘殺」最為精采。

再三提醒本片為人物傳記片多於動作片，這點觀眾宜先明白，避免「對號入座」。喜歡湯哈迪的朋友，肯定對《大時代》大呼過癮。

白戶則道

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《愛的成人式》別致的推理愛情劇

改編自同名小說的推理愛情喜劇《愛的成人式》 (イニシエーション・ラブ / Initiation Love)，起首時已再三提示觀眾不要對外劇透。本人亦無作此打算，但大家只要見過本片的宣傳海報，便會發現男主角鈴木夕樹 (松田翔太 飾) 的眼神過於梁烈唯，他在片內屬忠或奸角，未免過於顯而易見!

至於官方指出本片最後5分鐘「能逆轉乾坤、顛覆整個故事」的結局，確實令觀眾嘆為觀止。愛尋根究柢的朋友，《愛》能誘使他們再看一次，讓他們自行梳理戲中細節，尋找箇中真相。

佈局精妙 舊日情濃

在撇下故事佈局精妙這部份，《愛》也有不少地方，值得觀眾回味。它跟台灣電影《我的少女時代》有幾分相像，也易於觸動成年觀眾的舊日情懷。故事背景發生在八十年代末期，正值日本經濟騰飛，物質生活充裕的黃金歲月。當時的社會政治氣氛，也沒有現今濃厚。年輕人的思想也較單純，生活面對的主要問題，就只有事業與愛情。

故事內男主角鈴木夕樹 (松田翔太 飾) 就讀大學四年級，校內成績優秀，畢業後順理成章加入頂大企業，前途無限，但他不善與異性交往，屬為典型的「御宅族。在一次交友場合上，他結識了意態娉婷的成岡。二人一見如故，輾轉成為戀人。

在現今「先談錢，重外表，再談心」的世代，眼見鈴木事業與愛情先後兼得，觀眾自然由衷替他高興和送上祝福，這或許是對現今戀愛價值觀的一種「條件反射」， 更會對現今「唯物愛情觀」感到惋懣 !

資料搜集豐富

論本片最別致處，要數劇組鉅細無遺的資料搜集。他們把不少八十年代的事物嵌進了《愛》的每一角落，對不少年輕觀眾來說，絕對非常新穎有趣事物：現今智能手機普及，通訊亦很方便。但在八十年代，「大哥大」等個人手機屬奢侈品，不少中下階層的人便得透固網電話通話；在外時，公眾電話亭便成了主要的通訊工具；電腦試算表不是在視窗，而是在DOS上運行；從戲中的私家汽車、衣著打扮、卡式錄音帶、公眾電話亭儲值卡、以至鈴木家中的書本和任天堂「紅白機」設備等。以上種種，也屬成年觀眾的集體回憶。

重拾日本愛情劇熱潮

《愛》雖是一推理劇，導演提幸彥卻力求故事簡潔易明，並着重戲方各方面的細節。不只在資料搜集方面，在鏡頭運用上也力求精要。例如簡單的一兩個大頭特寫，便能完全反映角色的內心感受。有些鏡頭在背景音樂襯托下，更令人勾起昔日木村拓哉和松隆子本的《戀愛世紀》、《悠長假期》等日本經典愛情劇熱潮。本片的幽默和笑點處處。在處理衝突場面，也能維持簡潔而充滿爆炸力。

《愛》在本質上，已是一套不俗的愛情喜劇，在加入推理和懷舊元素後，即把本片昇華至別具特色的電影，帶給觀眾新鮮有趣體驗，亦令觀眾重新注視堤幸彥這位資深導演。故事完結後，會有日本八十年代年輕人潮物重溫，觀眾萬勿錯過。

白戶則道

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《風雲耆英會》黑道「阿Q精神」

相信過多一段日子，「黑幫」一詞將會列入「世界文化遺產」! 誠如日本著名黑道「山口組」，其聲威也逐年銳減；加上組織成員人口老化，它的支派或盟友，不是解散，就是「洗心革面」撈正行。就此現象，日本資深導演北野武，以藝名「Beat Takeshi」撰寫了《山口組名球會》短篇故事，將之改編成為他的新作《風雲耆英會》(龍三と七人の子分たち) 。北野武也在該片粉墨登場，客串老差骨一角。

健康的黑幫片

若要把《風》跟北野武《全員惡人》等商業黑幫大片比較，兩者落差未免太大 !《風》看不見北野武的獨有暴力美學和格調，就連電視劇也容許出現的暴力鏡頭也欠奉。在《風》中，大多數的暴力場面，只是象徵式交代，比起看《海賊王》、《銀魂》、《龍珠》等動漫更為益智健康。 若非香港電檢處抱殘守缺，《風》大可定性為 I 級電影。

一套適合大人和細路觀看、沒有殘虐或暴力的黑幫電影，究竟吸引力何在? 若純以普通喜劇的角度來看《風》，一群熱血殘存的退休老人、對傳統黑幫俠義精神的熱忱，不斷跟那些財雄勢大，唯利是圖而不擇手段的新生代黑幫宣戰。他們的黑道「阿Q精神」，正是《風》的賣點。戲中少黑色幽默位，就是從阿Q的「精神勝利法」衍生。

若將之和時下計算精準的笑片比較，《風》卻傾向悠然，敘事步伐如耆英走路般踉蹌。有些支節劇情屬意料之內。如此形容它絕非貶意! 換另一角度想，人到暮年，有些人為了不必要執着而鬱鬱而終，看着主角龍三和他們的友好兄弟，難得糊塗，隨心所欲，真正做到「行公義、好憐憫、存謙卑的心、與神同行。」的境界，非常羨煞旁人，亦真正切合現今混沌的社會風氣。

本片的笑位，雖然有些反智反駁，但有些卻是神來之筆，例如尾段「神風敢死隊」的笑點，似是就日本對美國「敢怒不敢言」的自嘲；尾段極致的黑色幽默高潮位，場面簡單但令人捧腹大笑。

重友誼 向演員致敬

綜觀《風》的八位骨幹耆英成員： 1976年《感官世界》的藤龍也、1971年《柔道一直線》的中尾杉、2003年《盲俠座頭市》的樋浦勉，1982年《爆裂都市》的吉澤健等。全都曾經在演藝界獨當一面，如今也如山口組風光不再。看北野武拍《風》的真正目的，主要提倡友情、懷舊和向片中演員致敬，大於彰顯或嘲諷黑道精神。性質近似史泰龍、李連杰、布斯韋利士、阿諾舒華辛力加的《轟天猛將》，或是米高·德格拉斯、羅拔·迪尼路、摩根·費曼的《老爆伴郎團》(Last Vegas) 等作品。

在此重申：忘記北野武《全員惡人》等商業大片，以懷舊、重友誼、向老演員致敬的心態看《風雲耆英會》，會倍覺趣味和賞心樂事。

白戶則道

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香港花生

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《初戀有病》同病相愛

對於那些患有「社交焦慮」症，終日沉迷單一嗜好的人，大眾普遍以「宅男」或「宅女」等貶義詞彙來標籤他們。但「宅」本無罪 ! 大部份「御宅族」多以「人不犯我，我不犯人；人若犯我，禮讓三分。」待人，總比那些利慾薰心，害人利己的權貴更高尚 !

電影《初戀有病》(Me and Earl and the dying girl) 改編自同名小說。主角Greg正是一名「電影宅」。他也是一名高中生，來年便升讀大學。但他為人孤僻，不合群。他不熱衷校園生活，一直在校內保持低調，深怕開罪別人，平日只與鄰居好友Earl一起，一同上網，一同拍攝微電影自娛。後來他結識了一名樂天知命、但患有絕症的Rachel。Greg的心扉，漸漸被她打開。

《初》的故事大綱，近似年亞洲冒起的愛情電影故事相似。故事上半段幽默風趣，到了下半段筆鋒一轉，變得悲愴、慘絕人寰，令觀眾痛徹心腑。這類高低潮起伏差距甚大的愛情片，初出現之際確能帶給觀眾新鮮感和驚喜。但近年被不少電影公司「量產化」後，觀眾對此生厭，感到了無新意。

錯摸笑位不絕

《初》的編劇就以嶄新方式撰寫這齣愛情故事。本片起初帶少少cult，有點超現實，及後電影經過數次風格轉向，愈見寫實和賺人熱淚。故事起首介紹Greg的背景，觀眾看他在校園內獨來獨往、鮮與人交談，確是個毫不顯眼的男孩。與此同時，導演加入了Greg的傍白，由Greg闡述他對身邊事物的看法。Greg的見解多為歪理及自圓其說，但細味下卻感受到他的幽默，以及其獨有電影和「御宅族」的世界觀，令人會心微笑。漸漸觀眾對Greg產生了好感，拋開對「御宅族」的偏見。

Rachel本屬《初》的悲劇人物，但編導未有就她身患絕症這一點，作出大肆渲染。起初Greg對Rachel更無憐憫之心，二人就此鬧出不少錯摸笑位。期間，編導又不時借用Greg，嘲弄多套經典荷里活電影和相關製作人。電影如此「開局」，確令觀眾開心滿載!

《初》的風格初次轉向，始於他們成為密友後。Rachel的病情變得反覆。故事焦點轉為Greg的前途問題上。他的不合群的性格，無論對他升學或投身社會，將成一大障礙。Greg身邊的好友、同學和老師早就發現這個一點，只是苦無方法向他勸告。

破格感動

結果Rachel成為了Greg主要的「人生導師」。她本是一位孤獨的年輕藝術家。患病期間，意志也不是十分堅定，曾一度放棄化療。她與Greg各自身心有所缺失，二人同病相憐而相愛。加上Earl和校內歷史科老師的從傍提點，Greg亦慢慢正視自己的性格問題。這部份編導把這部份拍得勵志動人，也不失幽默。

到故事尾聲，本片再作第三度轉向。這部分少不免帶點傷感，屬觀眾預期。但其感動位和啟發性之多，則為意料之外。其中最令本人感觸的，就是「當一切已成過去，才知道真相，又苦無機會再作補償。」結尾編導從鋪排、配樂和取鏡也花盡了心思，為本片帶來高潮，令大部份觀眾眼角泫然。《初戀有病》破格創新、屬笑中有淚的愛情片。能在本屆辛丹斯電影節中連奪「專業評審大獎」和「最受觀眾歡迎獎」兩項大獎，的確實至名歸。

白戶則道

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《哪一天我們會飛》愛與夢翱翔

《哪一天我們會飛》愛與夢翱翔

談到青春校園片，近年已由台灣手執牛耳。像《我的少女時代》、《那些年，我們一起追的女孩》等台灣電影，來港上映後席捲票房，風頭一時無兩。但這個「一人獨大」的局面，可望由香港本土電影《哪一天我們會飛》所打破 !

故事由余鳳芝 (楊千嬅 飾) 和彭盛華 (林海峰 飾) 這對青梅竹馬的夫妻說起。他們屬香港典型的中產一族，二人識於微時並結婚多年，但雙方終日為公事忙碌，感情平淡如水。在一次中學舊友聯誼會上，余鳳芝憶起中學好友蘇博文，但他早己音信杳然。故此，她決定抽空重返母校，尋找蘇博文下落。

夢想與現實的妥協

本片的故事架構、人物設定和選角，均是上乘。電影起首把少女時代和現今的余鳳芝，分為兩個段落作雙線發展。少女時代的余鳳芝，是個青春可人兒。她生性樂天、臉上總掛着笑容。如一般少男少女一樣，她愛與知己相伴，談談情，說說愛，對未來抱有夢想，給人甜蜜和溫暖的感覺。但現今的余鳳芝，卻早已被忙碌枯燥的駕馭了人生。她更因夫婦之間感情問題，變得鬱鬱寡歡，愁眉蹙額，給人凄迷、我見猶憐的感覺。

編導把余鳳芝這個人物，利用時光將之分割，得出兩個性格質截然的角色和段落，再將之糅合起來，令她成為一面鏡子，倒映着觀眾的過去，勾起大家求學時期的總總點滴，以及投身社會前後的心路變化。

人生路上，我們有多少個知己良朋，能伴隨大家走到終老? 他們當中，不少好友或因移民，或因長期在國外工作，從此疏於聯絡；有些則曾與你譴綣星光下，或是狂歡暢飲至通宵達旦。如今各自為了事業或家庭，只能相隔數載才能重聚。蘇博文這角色便刺中不少觀眾死穴 ! 勾起觀眾對昔日知己良朋的思念之情。

談到她的丈夫彭盛華，他年少時為人風趣幽默，擁有藝術天分，帶給身邊朋友無窮快樂。但他投身社會後，也得看現實妥協。在「顧客永遠是對的」的魔咒下，他的藝術天分被埋沒。為了討好顧客，他經常要笑臉迎人，向顧客曲辭諂媚。他昔日為人風趣幽默的性格，轉化為取悅顧客的手法，他的遭遇，無不令觀眾身同感受。

製作水準超越中外電影

《哪》的幕後班底為《狂舞派》的黃修平和陳心遙，並加入了泰迪羅賓，與陳心遙聯合監製。本片跟《狂》的中心思想一脈相承，編導借余鳳芝與她好友的遭與，反映夢想與現實常存在落差，但我們無須為此而忘卻初衷，背棄夢想。但《哪》的一切，包括故事、演員、攝影、美指、配樂等，全都屬高水準，水準之高，不只超越了《狂舞派》、超越了華語電影，更遠超不少歐美電影。

本片演員由楊千嬅、林海峰、游學修、蘇麗珊、吳肇軒主演。林海峰一向給人風趣幽默的形象，在本片中，他在笑位拿捏上見準繩；在處理與楊千嬅多場情感衝突的對手戲時，也能做到慍而怒，表現沉實不過火。戲內不少新晉演員，從游學修、蘇麗珊、吳肇軒，到客串性質的何故，演來亦見恰到好處，有板有眼。他們的表現，包括戲內得意有趣的鸚鵡，全都給觀眾帶來驚喜。其中飾演楊千嬅「少女版」的蘇麗珊，更憑本片獲得金馬獎最佳新演員提名。看過本片的觀眾，定必對她獲得提名而感到心悅誠服。

本片的攝影和美指方面也見心思。每一個鏡頭，從取鏡角度以至色澤光暗調配上，全都做到一絲不苟。電影中的校學在九龍華仁書院實地取景，攝影師成功把該校蘊涵的書卷味、學生自由自地坐於青葱草地聊天等意境，完全捕捉；在處理本片主旨「飛」的題材，談到理想與夢想時、本片不乏藍天白雲青草地的美景，全都如詩如畫般美，成功帶出愛與夢在廣闊的天空下，自由自在翱翔的意念帶出。觀眾看畢本片後，定必有重返母校、緬懷過去，重新拾人生應抱有夢想的衝動 !

港人引以為傲的電影

《哪》沒有參照一般青春校園片的既定公式，例如以大量庸俗有味對白及情節、大灑鹽花來取悅觀眾。編導捨易取難，改以紮實、具深度的故事內容，來博取觀眾對本片的認同感和愛戴。本片實屬雅俗共賞的作品，觀眾可自由選擇以普通的青春校園片的角度去看，又或是從香港本土情懷、集體回憶、人生哲理等角度去欣賞、去思考本片的核心價值。它更間接提醒本地為官的教育界朋友，現今香港中學生最欠缺、最需要的，是要抱有夢想，而非TSA等無謂而繁瑣的考試或測驗。個人認為，《哪一天我們會飛》是本年度三大必看的中外電影，能令港人引以為傲的百分百香港電影。

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