《歡姐當自強》顛覆《愛‧回家》

去年《飛鳥俠》(Birdman) 題材和故事出眾，囊括奧斯卡金最佳電影、導演、劇本和攝影，米高基頓亦憑該片獲得最佳男主角提名。該片拍攝手法獨特，故事具舞台劇色彩，情節峰迴路轉，令觀眾思潮起伏，情緒被劇情發展而牽動。

巨星雲集 無冷場

《歡姐多自強》(Joy) 亦帶有《飛》的風采，但相對之下，《歡》故事較為屬勵，黑色幽默不過濃，運鏡不太花巧。對比《飛》沉鬱的故事發展，到劇終時令人嚥氣難受，《歡》則每去到絕處，總見逢生，給人一線希望，故事性質較為貼近現實。主角以《飢餓遊戲》珍妮花羅倫絲為首，輔以《醉爆伴郎團》、《美國追擊手》畢列谷巴和《見習冇限耆》的羅拔迪尼路，他們全都是近年演技精湛，甚有觀眾緣的演員，這點亦對普羅觀眾較有吸引力。

話雖如此，《歡》為求做到故事豐富無冷場，故事轉折頻生，部份悲喜交集的轉折位反差頗大，觀眾心情難免受故事事發展變化而起伏不定，時哀時樂。不過編劇沒有像《飛》刻意帶領觀眾走火入魔，每每去到盡處，也點到即止，總算「大發慈悲」。

為珍妮花「度身訂造」

《歡》的故事屬好屬壞，難以客觀判斷，但它絕對是珍妮花羅倫絲的首個代表作。她在《歡》中戲份極重，角色阿歡 (Joy) 面對一浪接一浪的打擊和機遇，從賢婦逐漸轉變為女中豪傑。角色性格和形象隨心境成長而改變，在這方面珍尼花掌握得不俗，演出準繩不過火。較諸珍妮花在《飢餓遊戲》、《騙海豪情》因角色戲份和電影類形受到規限，她在本中有更全面和廣闊的發揮空間。某程度上，《歡》確實為她「度身訂造」而設。

就本片故事的爭議點，《歡》擺脫世俗的道德枷鎖，顛覆《愛‧回家》那種「凡事總有家人支持與鼓勵」的慣性編劇手法，將本性馴良的阿歡放進充滿問題糾紛的家庭，家中成員互有嫌隙，動輒勃谿，永無安日。

阿歡自少沒打算糾正各人錯處或關係，更處處忍讓，終日為了家人徒勞。她也只有一個簡單夢想，就是希望能有一刻寧謐空間，讓自己疲倦的身心得以充分休息。可惜事如願違，她的人生更被逼壓到死角，其本能也作出自衛變革，目的也只是希望好好活下去。在她轉變期間，她的家人不見得「轉死性」，各人的人性陰暗，更於此時被全面誘發 !

為觀眾伯樂

所以︿本片難以吸引《愛‧回家》粉絲入場，但它對職場女強人，經常在人生路途上孤軍作戰，覺得生活平淡乏味，欲求變化的人，戲中的阿歡可會是他們的伯樂或啟蒙老師。對他們而言，阿歡有著無可抗惑的魔力。

戲內談到電視直銷，自然令人聯想到王維基。假使他能抽空一看《歡姐多自強》，從而獲得新靈感，改進現有《香港電視》的直銷模式，讓他成為港版「阿歡」，屆時全港市民定必感到歡欣和安慰。

白戶則道

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《謎米香港》

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《全民媒體》

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《香港花生》

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《爆漫。》笑看英雄地

論近年電視台「J2」成功引進的日劇和動畫：《海女》(あまちゃん) 讓港人認識新晉年輕偶像有村架純和能年玲奈。另一套是《爆漫。》(バクマン。) ，它題材獨特，刺中日本漫畫家的死穴 ! 故事講述他們在漫畫界掙扎求存，鮮為人知的實況。

勝在有「大根仁」

原著《爆漫。》故事質樸，它細緻反映漫畫家日常刻苦生活，如何在「英雄地」之稱的日本漫畫界求存。他們當中，只有少部份人能闖出名堂，名利雙收。大多數漫畫家則經年累月苦苦掙扎；有些最後更失意離去，抱憾終生。

故事題材本來是刻板和勢利，並不討好。但在《死亡筆記》(Death Note) 漫畫家大場鶇和小畑健的筆下，卻變得生趣盎然，幽默感濃。主角們堅毅不屈的精神，更令人看得熱血沸騰。這一特質，要在真人版中重現，確實存有一定難度。本片改編另一難度，在於原著的二線角色異常豐富。他們的人脈關係，千絲萬縷，缺一不可。

礙於片長限制，要將以上特質完整呈現，基本上是不可能。有幸《爆》的導演，並非《進擊的巨人》（進撃の巨人）的樋口真嗣，而是大根仁。他曾執導《草食男之桃花期》(モテキ) 漫畫真人電影版，電影叫好叫座。他在執導本片時，不但成功保留原著《爆漫。》的神髓，它更比原著追求更細緻的真實感。這點大家可從主角們作畫的地方、漫畫社辦公室內貌中察看到。

保留原著神髓

故事方面，導演大根仁敢於「大刀闊斧」刪減，甚至把個別角色徹底改變，例如漫畫社總編佐佐木，他在原著是個不近人情、只顧大局的掌權者。但在《爆》中，他變得較為平易近人，對主角們提攜有加。以上改變，為了令本片敘事更為流暢，亦保住了真城最高和高木秋人，跟漫畫界天才新妻英治之間「亦師亦敵」的主線關係。

不管是原著或真人版，真城和高木從沒考慮以傍門左道方式擊敗新妻。他們透過不斷自省，聽取別人意見，提昇自己的創作力和繪畫技巧，攫取讀者歡心，以最「王道」方式挑戰新妻王者地位。縱觀現今禮樂崩壞，人心不古的年代，他們品行和作風，確實是一道清泉，帶給人正能量的感覺。

回說大根仁執導改編漫畫電影，縱使電影版與原著有別，但風格卻做到同出一轍。對比樋口真嗣改編《進擊的巨人》的處理手法，霋時高下立見。

憑內涵 贏口碑

本片的背景音樂、電腦特效也配搭得宜。在資料搜集上，連日本漫畫歷史、漫畫社篩選作品時的過程等，也尚算充分。只可惜電影短位數分鐘的宣傳片中，只突顯《爆》誇張搞笑一面，前文提及本片的種種優點，卻未能一一表達。

《爆》為近年出色的漫畫改編電影，它不單只適合《爆漫。》粉絲、動漫迷、動漫從業員，對從事寫作、創作業、常在工作中孤身作戰、默默耕耘的朋友，也會從主角的種種辛酸中獲得共鳴感。本片雖有不少人氣年輕偶像，包括《浪客劍心》(るろうに剣心)的佐藤健和神木隆之介、《寄生獸》的染谷將太，以及《渴罪》的小松菜奈坐鎮，就連《海女》編劇宮藤官九郎也來湊熱鬧，飾演真城最高的叔父。但個人認為，《爆》縱使沒有群星匯集，也大可憑其高質素的內涵，贏取觀眾口碑和芳心。

白戶則道

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《全民媒體》
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《謎米香港》
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《香港花生》
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《絕命拯救33》( The 33 )

‪#‎觀後感 《絕命拯救33》( The 33 ) 為真人真事改編，拍出來不太悲天憫人，沒有令觀眾過於難堪和傷感，應是為了忠於史實。但實情是否被編導美化，這點無從稽考。

本片風格幾經折騰，從緊湊到弛緩，眾從絕望轉化為有希望，再因時間流逝，令拯救人員和被困礦工意志被消磨，繼後更出現信心危機，挑起了紛爭等。加上礦工們的演技有點美化，觀感近似舞台劇多於一般災難電影。

本片主線，在拯救的首16天最為清晰，但到了54日後，支線繁多但互連關係薄弱，令故事變得有點雜談，近似看「新聞透視」的感覺。當然，故事支線繁多主因當時事故發展，也變得過於政治化及國際化有關。

值得一讚是本片開首透視礦坑環境，以及礦坑崩塌一幕，場面細緻逼真。

戲中出現幾幕超現實的情景，例如礦工們進行仿「基督最後的晚餐」、鋼鑽首次抵達礦坑內一刻，帶有濃厚宗教色彩，玩味十足。

以題材片、了解2010年「智利礦災」心態去看《絕》，較以觀看災難片的心態觀賞為佳。

‪#‎絕命拯救33 ‪#‎The33 ‪#‎智利礦災 Warner Bros. Pictures HK

白戶則道

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《葉問3》4DX 娛樂互動性強

本年度香港電影聖誕檔期，不少片商早被《星球大戰：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）「排山倒海」之勢嚇退，唯獨「天馬電影」於差不多時段上映《葉問3》，勇於向《星》宣戰。

兩套片的性質雖然各有不同，難作比較。若論場景，《星》展現一幕又一幕逼真、浩瀚宏偉的大場面，《葉》則顯然是廠景攝製，就這一點確是「蚊比同牛比」。故事架構上，《葉》或許為了遷就個別演員，例如「拳王」泰臣的檔期，顯然被分割成「泰臣篇」及「張晉篇」。鑒於兩篇銜接度不足，亦令本片故事存有瑕疵。

但《葉》大體做到瑕不掩瑜，甚至與《星》的娛樂性不相伯仲，關鍵在於該片無冷場；笑位、感動位計算得宜；武打場面密集；高水準的美指和攝影師，令平凡的廠景也顯得格外。

泰臣 壓迫感十足

今集的武打場面，個人還是喜歡單對單決戰；其中「甄子丹vs 泰臣」更是本片高潮所在。泰臣以快速和具爆炸力的西洋拳強攻甄子丹，即使電影並非3D版本，坐在銀幕下的觀眾也如「宇宙最強」一樣，感受到泰臣「泰山壓頂」攻勢所帶來的壓迫感。此幕為電影高潮所在，臨場感至為十足。

雖然「甄子丹 vs 泰臣」時間短暫，但其它單挑場面，諸如甄子丹遇上泰拳刺客、張晉挑戰各方門派、甄子丹與張晉對等武打場面等也別出心裁。當中的動作設計，及拍攝手法也很具心思。回說《葉》的美指和攝影師，從取鏡、調色、光影色調配襯上，每一幕也做到一絲不苟，格調統一。這是一般武打動作片忽略的因素，亦為本片平添不少良好觀感。

葉偉信 知人善任

素來港產或中港合拍片的導演，在拍攝時多受制肘。例如某角色的戲份過多，致使故事失衡；但本片的導演葉偉信總算克服以上困難，他亦非常知人善任，如安排甄子丹和張晉以「武打為主，文戲為副」；鄭則士和譚耀文則加插多場考驗演技、突發性的衝突場面；劉以達則安排簡單的笑匠角色。角色分配恰如其分，各人的長處能在《葉》得到全面發揮，實屬葉導演功勞。

4DX特效種類豐富

論《葉》的4DX 體感版本，它加強了電影與觀眾的互動，令本片娛樂性提升到極致。譬如觀眾的座椅隨戲中人受攻擊時而震動，座椅隨視點改變而作搖晃外，還會按照故事進程，出現吹風、噴煙、潑灑水點、煙味、閃光、煙幕等多種效果。娛樂性遠超「迪士尼」、「環球影城」等大型樂園的體感電影。

《葉》作為粵語片，在港上映佔了些地利，加上本片質素不俗，配以4DX版本更令觀眾樂而忘返。觀眾若問《葉》與《星》須二選一如何決擇? 倘使閣下是功夫迷、港產片愛好者、家有長輩想與他們在戲院同樂，《葉問3》4DX屬必然首選。

白戶則道

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《謎米香港》
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《全民媒體》
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《史諾比：花生漫畫大電影》「萌」生趣味

用一字概括《史諾比：花生漫畫大電影 3D》(SNOOPY ：THE PEANUTS MOVIE)，就是「萌」! 角色設定討人喜愛。在仿定格的3D拍攝下，觀眾像在大銀幕觀看立體的史諾比漫畫，果真「萌」生趣味。

用一字概括《史諾比：花生漫畫大電影 3D》(SNOOPY ：THE PEANUTS MOVIE)，就是「萌」! 角色設定討人喜愛。在仿定格的3D拍攝下，觀眾像在大銀幕觀看立體的史諾比漫畫，果真「萌」生趣味。

不少人忿怨在觀戲前夕，閱讀了相關、過於劇透影評文章。《史》的弔詭處，在於故事取材來自《花生漫畫》人物的根柢設定。假如閣下是屬於那類人，請不要看本文餘下內容，以及瀏覽《花生漫畫》的官方網頁。

原著呈現

就本人而言，卻對未有對《花生漫畫》稍作了解，便草率入場觀看而有點後悔。事後偶爾尋找花生漫畫資料，在了解漫畫內各人物的習性、嗜好和人際關係後，再回憶電影細節，趣味便油然而生，感覺較身處戲院看《史》時強烈。假使本人是「有備而戰」看《史》，定必從中獲得莫大滿足感和歡樂。

談故事主角，查理布朗是一名可愛「失敗者」。他勇於面對挫敗，永不放棄，只是面對紅髮女孩時，總是提不起勇氣向她表白，他最愛放風箏，儘管他的紙鳶總是被掛於樹上告終。史諾比永不視查理布朗為主人，甚至起不起他的名字，但他對查理忠心不二，經常為他排解疑難。性質有點似「多啦a夢與大雄」的關係。

此外，史諾比經常發「白日夢」，幻想自己成為第一次世界大戰的戰機機師，與敵方空中周旋大戰。這一段也在《史》中出現，若果閣下對「花生漫畫」一無所知，便對史諾比經常「遽爾成為戰機機師，策騎他的狗屋，飛上天空與敵人激戰」而大感不惑。反之，便會明白這是編導在幽觀眾、特別是「花生漫畫」忠粉一默 !

與《櫻桃小丸子》相近

配角方面，還有人細鬼大的露西，以及她的弟弟 – 經常手持藍色毯子的奈勒斯。兩姊妹經常被史諾比作弄，因此他倆憎恨史諾比。此外，還有不少人物「明愛暗戀」對方，引發連番笑話。

本片主角雖是查理布朗，編導為了呈現「花生漫畫」內各人物的性格及關係，支線之豐富及配角之多，某程度上蓋過了主角風頭。整體而言，故事性質與日本近代漫畫《櫻桃小丸子》類似。

看《史》不期然地回想本人昔日的小學生活：每天返學當老師說話耳邊風，視作「吹喇叭」! 回校的真正目的，就是為了跟同學去玩。這與現今小學學生無暇娛樂，每天應付排山倒海的功課、課外活動、測驗和考試的「機械式學校生活」有天壤之別。不少家長和教官在思索現今教育制度的缺失，個人認為現今學生就是欠缺《史》及「花生漫畫」中的童真，以及無憂無慮的快樂童年。

白戶則道

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謎米香港
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香港花生http://news.hkpeanut.com/archives/12493

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《小王子》文學動畫巨著

好的詩詞歌賦，貴在簡潔易明。掩卷之後，令人思緒萬千，或回憶過去，對人生有所啟示。動畫《小王子》(The Little Prince) 成功達到這個意境，它把抽象艱澀的詩意，幻化成生動有趣的動畫，同時將原著作者Antoine de Saint-Exupery創作《小》時的心境，融入故事之中，再突顯現今家庭和社會矛盾，包括荒謬的教育制度，令家長和子女處於對立面、人自出娘胎，便活在資本家的囚牢等，是一套充滿睿智的經典動畫電影。

創作背景恰似《紅樓夢》

有說「一套好的小說，作者總是飽歷風霜、嘗盡人生冷暖。」Saint-Exupery命帶「華蓋星」，他原是法國貴族，但因二次大戰而流亡北美洲，故事中的”小王子”正是他的個人投射，這包括王子的一頭蜷曲金髮、內心孤單寂寞、居無定所、落泊而生、品嘗人間苦果等。Saint-Exupery又愛把他的生活軼事，寄語在故事之中。例如小王子獨愛那朵孤高自傲的玫瑰，正是隱喻他的不忠妻子。

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他的遭遇，或會使人聯想到中國名著《紅樓夢》的作者曹雪芹；曹氏出身貴族，但一生坎坷，晚境淒涼，窮愁著書，最後貧病而死。他與Saint-Exupery一樣，把豐富的人生經歷，投射在作品中。所以《小王子》與《紅樓夢》，跟Saint-Exupery與曹雪芹一樣，在故事創作和作者背景上確有相近之處。

動畫讓著作超越時空

若從商業角度考慮，《小》作為膾炙全球的經典圖書，世界各已擁有萬千粉絲，導演馬克奧斯賓只需跟隨原著人物重繪，將之活化成討人喜愛的3D動畫，幾可保證賣個滿堂紅。但奧斯賓一如他的前作《功夫熊貓》，愛創造傳奇。他兵行險着，將「小王子」的故事穿插於全新構思的現實故事。

現實故事中的老人家，顯然是Saint-Exupery的化身。編導這個安排，讓觀眾與小女孩一起，認識作者Saint-Exupery，由後者親自講述「小王子」給大家聽，了解他對故事的細節看法，以至對現實社會的各種不滿。觀眾先從《小》的現實故事部獲得到共鳴；再讓觀眾從原著作者的角度，從新認識「小王子」故事，並把後者的經典金句，包括做人處世之道，套用在現實。兩者相互交融，不單把經典的「小王子」活化，更讓它和作者Saint-Exupery的精神超越了時空，與我們並存。

可與中國詩經並論

《小》的金句多不勝數，部分更可與中國詩經相提並論。京詩意，「小王子」的「星星之所以美麗，因為有一朵人們看不見的花。沙漠之所以美麗，是因為在某個角落藏著一口井。」（The stars are beautiful, because of a flower that cannot be seen. What makes the desert beautiful is that somewhere it hides a well…）這點跟南宋辛棄疾《青玉案·元夕》中的「…眾裡尋他千百度， 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」所採用的對比手法相似；談為人之道，「小王子」中「人只有用自己的心才能看清事物，真正重要的東西用眼睛是看不到的。」（One sees clearly only with the heart. What is essential is invisible to the eye.），這也跟「佛家」《金鋼經》中「不取於相」的修道意念相近。

《小》雖然文學意象濃郁，但風格生動，人物造型可愛有趣，不少情節令人悲喜交集，是一套適合大人和小朋友欣賞，不可多得的文學動畫巨著。今個聖誕假期首選的合家歡動畫，必屬《小王子》無疑。

白戶則道

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《大時代》重情難謀大業

英國作家John Pearson寫作題材廣泛，包括占士邦 ( James Bond )、英國皇室軼事，還有英國著名黑幫人物。電影《大時代》 ( Legend ) 改編其1972年著作《The Profession of Violence: The Rise and Fall of the Kray Twins》。戲內一對孿生黑幫頭目克雷兄弟，由型男影星湯哈迪 (Tom Hardy)一人分飾。

輕鬆幽默傳記片

嚴格來說，《大》並不算完整的傳記片，它在介紹克雷兄弟時，切入點為二人於六十年代權傾倫敦東區，準備雄霸整個倫敦黑道王國的輝煌歲月，但他們兒時生活和發跡經過，卻鮮有談及。

雷諾在本片中，處處維護殘虐成性的朗奴，已去到盲目維護的情度。縱使二份屬親兄弟，確難令觀眾信服。據悉，克雷弟年少時好勇鬥狠。大孖雷諾 (Reggie Kray) 十歲不到，便曾與細孖朗奴克雷 (Ronnie Kray) 大打出手，令後者腦部受重創，幾乎歹命。雷諾或許認為，朗奴日後患有嚴重的精神問題，是源於這次致命打架。自此雷諾對他抱有萬分歉疚，想為他做出一點補償。故每當朗奴脊令在原時，雷諾也不假思索去維護他。

《大》未如一般黑幫電影，大篇幅談黑幫仇殺，爭地盤等情節，風格亦頗輕鬆幽默。不少事故輔以傍白交代。埋身肉搏和械鬥場面不多，縱有在形式上偏向黑色幽默為主。故事著眼點，在於大孖雷諾的愛情線和兄弟情。縱是黑幫大佬，也有愛情、兄弟和家庭。雷諾不止愛護朗奴，也深愛梵詩 (Frances)，但兄弟情成了雷諾事業上的絆腳石。誠如武則天明言「欲成大事者，至親亦可殺。」雷諾未能狠下毒手，難免自招苦果。

梵詩在本片的戲份也重，當時社會對黑幫形象極差，她為追求真愛，不理母親反對和外界壓力，與雷諾一起。雖然如此，她從不獲克雷兄弟家人接納，視她為外人；雷諾也因經常要處理「業務」，常冷落了她。梵詩的處境，今天不少女性也身同感受。個人認為，本片副名大可叫作《東區物語》，靈感取自材自日本小津安二郎的經典親情電影《東京物語》。

湯哈迪「二人」鬥演技

本片最抵讚地方，是成功將湯哈迪一分為二，本片透過電腦特效，成功飾演兩個性格和行為南轅北轍的孖生兄弟，出來效果完美，沒有挑剔處。觀眾起初還會刻意尋找出二人同場現身時，有沒有穿崩位。及後已放棄這點執着，視兩位角色實為兩個獨立個體看待，欣賞湯哈迪「二人」大鬥演技。其中一幕克雷兄弟互毆，果真「自傷殘殺」最為精采。

再三提醒本片為人物傳記片多於動作片，這點觀眾宜先明白，避免「對號入座」。喜歡湯哈迪的朋友，肯定對《大時代》大呼過癮。

白戶則道

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香港花生

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