《歡姐當自強》顛覆《愛‧回家》

去年《飛鳥俠》(Birdman) 題材和故事出眾，囊括奧斯卡金最佳電影、導演、劇本和攝影，米高基頓亦憑該片獲得最佳男主角提名。該片拍攝手法獨特，故事具舞台劇色彩，情節峰迴路轉，令觀眾思潮起伏，情緒被劇情發展而牽動。

巨星雲集 無冷場

《歡姐多自強》(Joy) 亦帶有《飛》的風采，但相對之下，《歡》故事較為屬勵，黑色幽默不過濃，運鏡不太花巧。對比《飛》沉鬱的故事發展，到劇終時令人嚥氣難受，《歡》則每去到絕處，總見逢生，給人一線希望，故事性質較為貼近現實。主角以《飢餓遊戲》珍妮花羅倫絲為首，輔以《醉爆伴郎團》、《美國追擊手》畢列谷巴和《見習冇限耆》的羅拔迪尼路，他們全都是近年演技精湛，甚有觀眾緣的演員，這點亦對普羅觀眾較有吸引力。

話雖如此，《歡》為求做到故事豐富無冷場，故事轉折頻生，部份悲喜交集的轉折位反差頗大，觀眾心情難免受故事事發展變化而起伏不定，時哀時樂。不過編劇沒有像《飛》刻意帶領觀眾走火入魔，每每去到盡處，也點到即止，總算「大發慈悲」。

為珍妮花「度身訂造」

《歡》的故事屬好屬壞，難以客觀判斷，但它絕對是珍妮花羅倫絲的首個代表作。她在《歡》中戲份極重，角色阿歡 (Joy) 面對一浪接一浪的打擊和機遇，從賢婦逐漸轉變為女中豪傑。角色性格和形象隨心境成長而改變，在這方面珍尼花掌握得不俗，演出準繩不過火。較諸珍妮花在《飢餓遊戲》、《騙海豪情》因角色戲份和電影類形受到規限，她在本中有更全面和廣闊的發揮空間。某程度上，《歡》確實為她「度身訂造」而設。

就本片故事的爭議點，《歡》擺脫世俗的道德枷鎖，顛覆《愛‧回家》那種「凡事總有家人支持與鼓勵」的慣性編劇手法，將本性馴良的阿歡放進充滿問題糾紛的家庭，家中成員互有嫌隙，動輒勃谿，永無安日。

阿歡自少沒打算糾正各人錯處或關係，更處處忍讓，終日為了家人徒勞。她也只有一個簡單夢想，就是希望能有一刻寧謐空間，讓自己疲倦的身心得以充分休息。可惜事如願違，她的人生更被逼壓到死角，其本能也作出自衛變革，目的也只是希望好好活下去。在她轉變期間，她的家人不見得「轉死性」，各人的人性陰暗，更於此時被全面誘發 !

為觀眾伯樂

所以︿本片難以吸引《愛‧回家》粉絲入場，但它對職場女強人，經常在人生路途上孤軍作戰，覺得生活平淡乏味，欲求變化的人，戲中的阿歡可會是他們的伯樂或啟蒙老師。對他們而言，阿歡有著無可抗惑的魔力。

戲內談到電視直銷，自然令人聯想到王維基。假使他能抽空一看《歡姐多自強》，從而獲得新靈感，改進現有《香港電視》的直銷模式，讓他成為港版「阿歡」，屆時全港市民定必感到歡欣和安慰。

白戶則道

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《謎米香港》

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《全民媒體》

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《香港花生》

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《爆漫。》笑看英雄地

論近年電視台「J2」成功引進的日劇和動畫：《海女》(あまちゃん) 讓港人認識新晉年輕偶像有村架純和能年玲奈。另一套是《爆漫。》(バクマン。) ，它題材獨特，刺中日本漫畫家的死穴 ! 故事講述他們在漫畫界掙扎求存，鮮為人知的實況。

勝在有「大根仁」

原著《爆漫。》故事質樸，它細緻反映漫畫家日常刻苦生活，如何在「英雄地」之稱的日本漫畫界求存。他們當中，只有少部份人能闖出名堂，名利雙收。大多數漫畫家則經年累月苦苦掙扎；有些最後更失意離去，抱憾終生。

故事題材本來是刻板和勢利，並不討好。但在《死亡筆記》(Death Note) 漫畫家大場鶇和小畑健的筆下，卻變得生趣盎然，幽默感濃。主角們堅毅不屈的精神，更令人看得熱血沸騰。這一特質，要在真人版中重現，確實存有一定難度。本片改編另一難度，在於原著的二線角色異常豐富。他們的人脈關係，千絲萬縷，缺一不可。

礙於片長限制，要將以上特質完整呈現，基本上是不可能。有幸《爆》的導演，並非《進擊的巨人》（進撃の巨人）的樋口真嗣，而是大根仁。他曾執導《草食男之桃花期》(モテキ) 漫畫真人電影版，電影叫好叫座。他在執導本片時，不但成功保留原著《爆漫。》的神髓，它更比原著追求更細緻的真實感。這點大家可從主角們作畫的地方、漫畫社辦公室內貌中察看到。

保留原著神髓

故事方面，導演大根仁敢於「大刀闊斧」刪減，甚至把個別角色徹底改變，例如漫畫社總編佐佐木，他在原著是個不近人情、只顧大局的掌權者。但在《爆》中，他變得較為平易近人，對主角們提攜有加。以上改變，為了令本片敘事更為流暢，亦保住了真城最高和高木秋人，跟漫畫界天才新妻英治之間「亦師亦敵」的主線關係。

不管是原著或真人版，真城和高木從沒考慮以傍門左道方式擊敗新妻。他們透過不斷自省，聽取別人意見，提昇自己的創作力和繪畫技巧，攫取讀者歡心，以最「王道」方式挑戰新妻王者地位。縱觀現今禮樂崩壞，人心不古的年代，他們品行和作風，確實是一道清泉，帶給人正能量的感覺。

回說大根仁執導改編漫畫電影，縱使電影版與原著有別，但風格卻做到同出一轍。對比樋口真嗣改編《進擊的巨人》的處理手法，霋時高下立見。

憑內涵 贏口碑

本片的背景音樂、電腦特效也配搭得宜。在資料搜集上，連日本漫畫歷史、漫畫社篩選作品時的過程等，也尚算充分。只可惜電影短位數分鐘的宣傳片中，只突顯《爆》誇張搞笑一面，前文提及本片的種種優點，卻未能一一表達。

《爆》為近年出色的漫畫改編電影，它不單只適合《爆漫。》粉絲、動漫迷、動漫從業員，對從事寫作、創作業、常在工作中孤身作戰、默默耕耘的朋友，也會從主角的種種辛酸中獲得共鳴感。本片雖有不少人氣年輕偶像，包括《浪客劍心》(るろうに剣心)的佐藤健和神木隆之介、《寄生獸》的染谷將太，以及《渴罪》的小松菜奈坐鎮，就連《海女》編劇宮藤官九郎也來湊熱鬧，飾演真城最高的叔父。但個人認為，《爆》縱使沒有群星匯集，也大可憑其高質素的內涵，贏取觀眾口碑和芳心。

白戶則道

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《全民媒體》
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《謎米香港》
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《香港花生》
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《絕命拯救33》( The 33 )

‪#‎觀後感 《絕命拯救33》( The 33 ) 為真人真事改編，拍出來不太悲天憫人，沒有令觀眾過於難堪和傷感，應是為了忠於史實。但實情是否被編導美化，這點無從稽考。

本片風格幾經折騰，從緊湊到弛緩，眾從絕望轉化為有希望，再因時間流逝，令拯救人員和被困礦工意志被消磨，繼後更出現信心危機，挑起了紛爭等。加上礦工們的演技有點美化，觀感近似舞台劇多於一般災難電影。

本片主線，在拯救的首16天最為清晰，但到了54日後，支線繁多但互連關係薄弱，令故事變得有點雜談，近似看「新聞透視」的感覺。當然，故事支線繁多主因當時事故發展，也變得過於政治化及國際化有關。

值得一讚是本片開首透視礦坑環境，以及礦坑崩塌一幕，場面細緻逼真。

戲中出現幾幕超現實的情景，例如礦工們進行仿「基督最後的晚餐」、鋼鑽首次抵達礦坑內一刻，帶有濃厚宗教色彩，玩味十足。

以題材片、了解2010年「智利礦災」心態去看《絕》，較以觀看災難片的心態觀賞為佳。

‪#‎絕命拯救33 ‪#‎The33 ‪#‎智利礦災 Warner Bros. Pictures HK

白戶則道

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《葉問3》4DX 娛樂互動性強

本年度香港電影聖誕檔期，不少片商早被《星球大戰：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）「排山倒海」之勢嚇退，唯獨「天馬電影」於差不多時段上映《葉問3》，勇於向《星》宣戰。

兩套片的性質雖然各有不同，難作比較。若論場景，《星》展現一幕又一幕逼真、浩瀚宏偉的大場面，《葉》則顯然是廠景攝製，就這一點確是「蚊比同牛比」。故事架構上，《葉》或許為了遷就個別演員，例如「拳王」泰臣的檔期，顯然被分割成「泰臣篇」及「張晉篇」。鑒於兩篇銜接度不足，亦令本片故事存有瑕疵。

但《葉》大體做到瑕不掩瑜，甚至與《星》的娛樂性不相伯仲，關鍵在於該片無冷場；笑位、感動位計算得宜；武打場面密集；高水準的美指和攝影師，令平凡的廠景也顯得格外。

泰臣 壓迫感十足

今集的武打場面，個人還是喜歡單對單決戰；其中「甄子丹vs 泰臣」更是本片高潮所在。泰臣以快速和具爆炸力的西洋拳強攻甄子丹，即使電影並非3D版本，坐在銀幕下的觀眾也如「宇宙最強」一樣，感受到泰臣「泰山壓頂」攻勢所帶來的壓迫感。此幕為電影高潮所在，臨場感至為十足。

雖然「甄子丹 vs 泰臣」時間短暫，但其它單挑場面，諸如甄子丹遇上泰拳刺客、張晉挑戰各方門派、甄子丹與張晉對等武打場面等也別出心裁。當中的動作設計，及拍攝手法也很具心思。回說《葉》的美指和攝影師，從取鏡、調色、光影色調配襯上，每一幕也做到一絲不苟，格調統一。這是一般武打動作片忽略的因素，亦為本片平添不少良好觀感。

葉偉信 知人善任

素來港產或中港合拍片的導演，在拍攝時多受制肘。例如某角色的戲份過多，致使故事失衡；但本片的導演葉偉信總算克服以上困難，他亦非常知人善任，如安排甄子丹和張晉以「武打為主，文戲為副」；鄭則士和譚耀文則加插多場考驗演技、突發性的衝突場面；劉以達則安排簡單的笑匠角色。角色分配恰如其分，各人的長處能在《葉》得到全面發揮，實屬葉導演功勞。

4DX特效種類豐富

論《葉》的4DX 體感版本，它加強了電影與觀眾的互動，令本片娛樂性提升到極致。譬如觀眾的座椅隨戲中人受攻擊時而震動，座椅隨視點改變而作搖晃外，還會按照故事進程，出現吹風、噴煙、潑灑水點、煙味、閃光、煙幕等多種效果。娛樂性遠超「迪士尼」、「環球影城」等大型樂園的體感電影。

《葉》作為粵語片，在港上映佔了些地利，加上本片質素不俗，配以4DX版本更令觀眾樂而忘返。觀眾若問《葉》與《星》須二選一如何決擇? 倘使閣下是功夫迷、港產片愛好者、家有長輩想與他們在戲院同樂，《葉問3》4DX屬必然首選。

白戶則道

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《謎米香港》
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《全民媒體》
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《史諾比：花生漫畫大電影》「萌」生趣味

用一字概括《史諾比：花生漫畫大電影 3D》(SNOOPY ：THE PEANUTS MOVIE)，就是「萌」! 角色設定討人喜愛。在仿定格的3D拍攝下，觀眾像在大銀幕觀看立體的史諾比漫畫，果真「萌」生趣味。

用一字概括《史諾比：花生漫畫大電影 3D》(SNOOPY ：THE PEANUTS MOVIE)，就是「萌」! 角色設定討人喜愛。在仿定格的3D拍攝下，觀眾像在大銀幕觀看立體的史諾比漫畫，果真「萌」生趣味。

不少人忿怨在觀戲前夕，閱讀了相關、過於劇透影評文章。《史》的弔詭處，在於故事取材來自《花生漫畫》人物的根柢設定。假如閣下是屬於那類人，請不要看本文餘下內容，以及瀏覽《花生漫畫》的官方網頁。

原著呈現

就本人而言，卻對未有對《花生漫畫》稍作了解，便草率入場觀看而有點後悔。事後偶爾尋找花生漫畫資料，在了解漫畫內各人物的習性、嗜好和人際關係後，再回憶電影細節，趣味便油然而生，感覺較身處戲院看《史》時強烈。假使本人是「有備而戰」看《史》，定必從中獲得莫大滿足感和歡樂。

談故事主角，查理布朗是一名可愛「失敗者」。他勇於面對挫敗，永不放棄，只是面對紅髮女孩時，總是提不起勇氣向她表白，他最愛放風箏，儘管他的紙鳶總是被掛於樹上告終。史諾比永不視查理布朗為主人，甚至起不起他的名字，但他對查理忠心不二，經常為他排解疑難。性質有點似「多啦a夢與大雄」的關係。

此外，史諾比經常發「白日夢」，幻想自己成為第一次世界大戰的戰機機師，與敵方空中周旋大戰。這一段也在《史》中出現，若果閣下對「花生漫畫」一無所知，便對史諾比經常「遽爾成為戰機機師，策騎他的狗屋，飛上天空與敵人激戰」而大感不惑。反之，便會明白這是編導在幽觀眾、特別是「花生漫畫」忠粉一默 !

與《櫻桃小丸子》相近

配角方面，還有人細鬼大的露西，以及她的弟弟 – 經常手持藍色毯子的奈勒斯。兩姊妹經常被史諾比作弄，因此他倆憎恨史諾比。此外，還有不少人物「明愛暗戀」對方，引發連番笑話。

本片主角雖是查理布朗，編導為了呈現「花生漫畫」內各人物的性格及關係，支線之豐富及配角之多，某程度上蓋過了主角風頭。整體而言，故事性質與日本近代漫畫《櫻桃小丸子》類似。

看《史》不期然地回想本人昔日的小學生活：每天返學當老師說話耳邊風，視作「吹喇叭」! 回校的真正目的，就是為了跟同學去玩。這與現今小學學生無暇娛樂，每天應付排山倒海的功課、課外活動、測驗和考試的「機械式學校生活」有天壤之別。不少家長和教官在思索現今教育制度的缺失，個人認為現今學生就是欠缺《史》及「花生漫畫」中的童真，以及無憂無慮的快樂童年。

白戶則道

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謎米香港
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香港花生http://news.hkpeanut.com/archives/12493

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《小王子》文學動畫巨著

好的詩詞歌賦，貴在簡潔易明。掩卷之後，令人思緒萬千，或回憶過去，對人生有所啟示。動畫《小王子》(The Little Prince) 成功達到這個意境，它把抽象艱澀的詩意，幻化成生動有趣的動畫，同時將原著作者Antoine de Saint-Exupery創作《小》時的心境，融入故事之中，再突顯現今家庭和社會矛盾，包括荒謬的教育制度，令家長和子女處於對立面、人自出娘胎，便活在資本家的囚牢等，是一套充滿睿智的經典動畫電影。

創作背景恰似《紅樓夢》

有說「一套好的小說，作者總是飽歷風霜、嘗盡人生冷暖。」Saint-Exupery命帶「華蓋星」，他原是法國貴族，但因二次大戰而流亡北美洲，故事中的”小王子”正是他的個人投射，這包括王子的一頭蜷曲金髮、內心孤單寂寞、居無定所、落泊而生、品嘗人間苦果等。Saint-Exupery又愛把他的生活軼事，寄語在故事之中。例如小王子獨愛那朵孤高自傲的玫瑰，正是隱喻他的不忠妻子。

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他的遭遇，或會使人聯想到中國名著《紅樓夢》的作者曹雪芹；曹氏出身貴族，但一生坎坷，晚境淒涼，窮愁著書，最後貧病而死。他與Saint-Exupery一樣，把豐富的人生經歷，投射在作品中。所以《小王子》與《紅樓夢》，跟Saint-Exupery與曹雪芹一樣，在故事創作和作者背景上確有相近之處。

動畫讓著作超越時空

若從商業角度考慮，《小》作為膾炙全球的經典圖書，世界各已擁有萬千粉絲，導演馬克奧斯賓只需跟隨原著人物重繪，將之活化成討人喜愛的3D動畫，幾可保證賣個滿堂紅。但奧斯賓一如他的前作《功夫熊貓》，愛創造傳奇。他兵行險着，將「小王子」的故事穿插於全新構思的現實故事。

現實故事中的老人家，顯然是Saint-Exupery的化身。編導這個安排，讓觀眾與小女孩一起，認識作者Saint-Exupery，由後者親自講述「小王子」給大家聽，了解他對故事的細節看法，以至對現實社會的各種不滿。觀眾先從《小》的現實故事部獲得到共鳴；再讓觀眾從原著作者的角度，從新認識「小王子」故事，並把後者的經典金句，包括做人處世之道，套用在現實。兩者相互交融，不單把經典的「小王子」活化，更讓它和作者Saint-Exupery的精神超越了時空，與我們並存。

可與中國詩經並論

《小》的金句多不勝數，部分更可與中國詩經相提並論。京詩意，「小王子」的「星星之所以美麗，因為有一朵人們看不見的花。沙漠之所以美麗，是因為在某個角落藏著一口井。」（The stars are beautiful, because of a flower that cannot be seen. What makes the desert beautiful is that somewhere it hides a well…）這點跟南宋辛棄疾《青玉案·元夕》中的「…眾裡尋他千百度， 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」所採用的對比手法相似；談為人之道，「小王子」中「人只有用自己的心才能看清事物，真正重要的東西用眼睛是看不到的。」（One sees clearly only with the heart. What is essential is invisible to the eye.），這也跟「佛家」《金鋼經》中「不取於相」的修道意念相近。

《小》雖然文學意象濃郁，但風格生動，人物造型可愛有趣，不少情節令人悲喜交集，是一套適合大人和小朋友欣賞，不可多得的文學動畫巨著。今個聖誕假期首選的合家歡動畫，必屬《小王子》無疑。

白戶則道

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《大時代》重情難謀大業

英國作家John Pearson寫作題材廣泛，包括占士邦 ( James Bond )、英國皇室軼事，還有英國著名黑幫人物。電影《大時代》 ( Legend ) 改編其1972年著作《The Profession of Violence: The Rise and Fall of the Kray Twins》。戲內一對孿生黑幫頭目克雷兄弟，由型男影星湯哈迪 (Tom Hardy)一人分飾。

輕鬆幽默傳記片

嚴格來說，《大》並不算完整的傳記片，它在介紹克雷兄弟時，切入點為二人於六十年代權傾倫敦東區，準備雄霸整個倫敦黑道王國的輝煌歲月，但他們兒時生活和發跡經過，卻鮮有談及。

雷諾在本片中，處處維護殘虐成性的朗奴，已去到盲目維護的情度。縱使二份屬親兄弟，確難令觀眾信服。據悉，克雷弟年少時好勇鬥狠。大孖雷諾 (Reggie Kray) 十歲不到，便曾與細孖朗奴克雷 (Ronnie Kray) 大打出手，令後者腦部受重創，幾乎歹命。雷諾或許認為，朗奴日後患有嚴重的精神問題，是源於這次致命打架。自此雷諾對他抱有萬分歉疚，想為他做出一點補償。故每當朗奴脊令在原時，雷諾也不假思索去維護他。

《大》未如一般黑幫電影，大篇幅談黑幫仇殺，爭地盤等情節，風格亦頗輕鬆幽默。不少事故輔以傍白交代。埋身肉搏和械鬥場面不多，縱有在形式上偏向黑色幽默為主。故事著眼點，在於大孖雷諾的愛情線和兄弟情。縱是黑幫大佬，也有愛情、兄弟和家庭。雷諾不止愛護朗奴，也深愛梵詩 (Frances)，但兄弟情成了雷諾事業上的絆腳石。誠如武則天明言「欲成大事者，至親亦可殺。」雷諾未能狠下毒手，難免自招苦果。

梵詩在本片的戲份也重，當時社會對黑幫形象極差，她為追求真愛，不理母親反對和外界壓力，與雷諾一起。雖然如此，她從不獲克雷兄弟家人接納，視她為外人；雷諾也因經常要處理「業務」，常冷落了她。梵詩的處境，今天不少女性也身同感受。個人認為，本片副名大可叫作《東區物語》，靈感取自材自日本小津安二郎的經典親情電影《東京物語》。

湯哈迪「二人」鬥演技

本片最抵讚地方，是成功將湯哈迪一分為二，本片透過電腦特效，成功飾演兩個性格和行為南轅北轍的孖生兄弟，出來效果完美，沒有挑剔處。觀眾起初還會刻意尋找出二人同場現身時，有沒有穿崩位。及後已放棄這點執着，視兩位角色實為兩個獨立個體看待，欣賞湯哈迪「二人」大鬥演技。其中一幕克雷兄弟互毆，果真「自傷殘殺」最為精采。

再三提醒本片為人物傳記片多於動作片，這點觀眾宜先明白，避免「對號入座」。喜歡湯哈迪的朋友，肯定對《大時代》大呼過癮。

白戶則道

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《愛的成人式》別致的推理愛情劇

改編自同名小說的推理愛情喜劇《愛的成人式》 (イニシエーション・ラブ / Initiation Love)，起首時已再三提示觀眾不要對外劇透。本人亦無作此打算，但大家只要見過本片的宣傳海報，便會發現男主角鈴木夕樹 (松田翔太 飾) 的眼神過於梁烈唯，他在片內屬忠或奸角，未免過於顯而易見!

至於官方指出本片最後5分鐘「能逆轉乾坤、顛覆整個故事」的結局，確實令觀眾嘆為觀止。愛尋根究柢的朋友，《愛》能誘使他們再看一次，讓他們自行梳理戲中細節，尋找箇中真相。

佈局精妙 舊日情濃

在撇下故事佈局精妙這部份，《愛》也有不少地方，值得觀眾回味。它跟台灣電影《我的少女時代》有幾分相像，也易於觸動成年觀眾的舊日情懷。故事背景發生在八十年代末期，正值日本經濟騰飛，物質生活充裕的黃金歲月。當時的社會政治氣氛，也沒有現今濃厚。年輕人的思想也較單純，生活面對的主要問題，就只有事業與愛情。

故事內男主角鈴木夕樹 (松田翔太 飾) 就讀大學四年級，校內成績優秀，畢業後順理成章加入頂大企業，前途無限，但他不善與異性交往，屬為典型的「御宅族。在一次交友場合上，他結識了意態娉婷的成岡。二人一見如故，輾轉成為戀人。

在現今「先談錢，重外表，再談心」的世代，眼見鈴木事業與愛情先後兼得，觀眾自然由衷替他高興和送上祝福，這或許是對現今戀愛價值觀的一種「條件反射」， 更會對現今「唯物愛情觀」感到惋懣 !

資料搜集豐富

論本片最別致處，要數劇組鉅細無遺的資料搜集。他們把不少八十年代的事物嵌進了《愛》的每一角落，對不少年輕觀眾來說，絕對非常新穎有趣事物：現今智能手機普及，通訊亦很方便。但在八十年代，「大哥大」等個人手機屬奢侈品，不少中下階層的人便得透固網電話通話；在外時，公眾電話亭便成了主要的通訊工具；電腦試算表不是在視窗，而是在DOS上運行；從戲中的私家汽車、衣著打扮、卡式錄音帶、公眾電話亭儲值卡、以至鈴木家中的書本和任天堂「紅白機」設備等。以上種種，也屬成年觀眾的集體回憶。

重拾日本愛情劇熱潮

《愛》雖是一推理劇，導演提幸彥卻力求故事簡潔易明，並着重戲方各方面的細節。不只在資料搜集方面，在鏡頭運用上也力求精要。例如簡單的一兩個大頭特寫，便能完全反映角色的內心感受。有些鏡頭在背景音樂襯托下，更令人勾起昔日木村拓哉和松隆子本的《戀愛世紀》、《悠長假期》等日本經典愛情劇熱潮。本片的幽默和笑點處處。在處理衝突場面，也能維持簡潔而充滿爆炸力。

《愛》在本質上，已是一套不俗的愛情喜劇，在加入推理和懷舊元素後，即把本片昇華至別具特色的電影，帶給觀眾新鮮有趣體驗，亦令觀眾重新注視堤幸彥這位資深導演。故事完結後，會有日本八十年代年輕人潮物重溫，觀眾萬勿錯過。

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http://hkcitizensmedia.com/2015/11/23/%E3%80%8A%E6%84%9B%E7%9A%84%E6%88%90%E4%BA%BA%E5%BC%8F%E3%80%8B%E5%88%A5%E8%87%B4%E7%9A%84%E6%8E%A8%E7%90%86%E6%84%9B%E6%83%85%E5%8A%87/

《風雲耆英會》黑道「阿Q精神」

相信過多一段日子，「黑幫」一詞將會列入「世界文化遺產」! 誠如日本著名黑道「山口組」，其聲威也逐年銳減；加上組織成員人口老化，它的支派或盟友，不是解散，就是「洗心革面」撈正行。就此現象，日本資深導演北野武，以藝名「Beat Takeshi」撰寫了《山口組名球會》短篇故事，將之改編成為他的新作《風雲耆英會》(龍三と七人の子分たち) 。北野武也在該片粉墨登場，客串老差骨一角。

健康的黑幫片

若要把《風》跟北野武《全員惡人》等商業黑幫大片比較，兩者落差未免太大 !《風》看不見北野武的獨有暴力美學和格調，就連電視劇也容許出現的暴力鏡頭也欠奉。在《風》中，大多數的暴力場面，只是象徵式交代，比起看《海賊王》、《銀魂》、《龍珠》等動漫更為益智健康。 若非香港電檢處抱殘守缺，《風》大可定性為 I 級電影。

一套適合大人和細路觀看、沒有殘虐或暴力的黑幫電影，究竟吸引力何在? 若純以普通喜劇的角度來看《風》，一群熱血殘存的退休老人、對傳統黑幫俠義精神的熱忱，不斷跟那些財雄勢大，唯利是圖而不擇手段的新生代黑幫宣戰。他們的黑道「阿Q精神」，正是《風》的賣點。戲中少黑色幽默位，就是從阿Q的「精神勝利法」衍生。

若將之和時下計算精準的笑片比較，《風》卻傾向悠然，敘事步伐如耆英走路般踉蹌。有些支節劇情屬意料之內。如此形容它絕非貶意! 換另一角度想，人到暮年，有些人為了不必要執着而鬱鬱而終，看着主角龍三和他們的友好兄弟，難得糊塗，隨心所欲，真正做到「行公義、好憐憫、存謙卑的心、與神同行。」的境界，非常羨煞旁人，亦真正切合現今混沌的社會風氣。

本片的笑位，雖然有些反智反駁，但有些卻是神來之筆，例如尾段「神風敢死隊」的笑點，似是就日本對美國「敢怒不敢言」的自嘲；尾段極致的黑色幽默高潮位，場面簡單但令人捧腹大笑。

重友誼 向演員致敬

綜觀《風》的八位骨幹耆英成員： 1976年《感官世界》的藤龍也、1971年《柔道一直線》的中尾杉、2003年《盲俠座頭市》的樋浦勉，1982年《爆裂都市》的吉澤健等。全都曾經在演藝界獨當一面，如今也如山口組風光不再。看北野武拍《風》的真正目的，主要提倡友情、懷舊和向片中演員致敬，大於彰顯或嘲諷黑道精神。性質近似史泰龍、李連杰、布斯韋利士、阿諾舒華辛力加的《轟天猛將》，或是米高·德格拉斯、羅拔·迪尼路、摩根·費曼的《老爆伴郎團》(Last Vegas) 等作品。

在此重申：忘記北野武《全員惡人》等商業大片，以懷舊、重友誼、向老演員致敬的心態看《風雲耆英會》，會倍覺趣味和賞心樂事。

白戶則道

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香港花生

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《初戀有病》同病相愛

對於那些患有「社交焦慮」症，終日沉迷單一嗜好的人，大眾普遍以「宅男」或「宅女」等貶義詞彙來標籤他們。但「宅」本無罪 ! 大部份「御宅族」多以「人不犯我，我不犯人；人若犯我，禮讓三分。」待人，總比那些利慾薰心，害人利己的權貴更高尚 !

電影《初戀有病》(Me and Earl and the dying girl) 改編自同名小說。主角Greg正是一名「電影宅」。他也是一名高中生，來年便升讀大學。但他為人孤僻，不合群。他不熱衷校園生活，一直在校內保持低調，深怕開罪別人，平日只與鄰居好友Earl一起，一同上網，一同拍攝微電影自娛。後來他結識了一名樂天知命、但患有絕症的Rachel。Greg的心扉，漸漸被她打開。

《初》的故事大綱，近似年亞洲冒起的愛情電影故事相似。故事上半段幽默風趣，到了下半段筆鋒一轉，變得悲愴、慘絕人寰，令觀眾痛徹心腑。這類高低潮起伏差距甚大的愛情片，初出現之際確能帶給觀眾新鮮感和驚喜。但近年被不少電影公司「量產化」後，觀眾對此生厭，感到了無新意。

錯摸笑位不絕

《初》的編劇就以嶄新方式撰寫這齣愛情故事。本片起初帶少少cult，有點超現實，及後電影經過數次風格轉向，愈見寫實和賺人熱淚。故事起首介紹Greg的背景，觀眾看他在校園內獨來獨往、鮮與人交談，確是個毫不顯眼的男孩。與此同時，導演加入了Greg的傍白，由Greg闡述他對身邊事物的看法。Greg的見解多為歪理及自圓其說，但細味下卻感受到他的幽默，以及其獨有電影和「御宅族」的世界觀，令人會心微笑。漸漸觀眾對Greg產生了好感，拋開對「御宅族」的偏見。

Rachel本屬《初》的悲劇人物，但編導未有就她身患絕症這一點，作出大肆渲染。起初Greg對Rachel更無憐憫之心，二人就此鬧出不少錯摸笑位。期間，編導又不時借用Greg，嘲弄多套經典荷里活電影和相關製作人。電影如此「開局」，確令觀眾開心滿載!

《初》的風格初次轉向，始於他們成為密友後。Rachel的病情變得反覆。故事焦點轉為Greg的前途問題上。他的不合群的性格，無論對他升學或投身社會，將成一大障礙。Greg身邊的好友、同學和老師早就發現這個一點，只是苦無方法向他勸告。

破格感動

結果Rachel成為了Greg主要的「人生導師」。她本是一位孤獨的年輕藝術家。患病期間，意志也不是十分堅定，曾一度放棄化療。她與Greg各自身心有所缺失，二人同病相憐而相愛。加上Earl和校內歷史科老師的從傍提點，Greg亦慢慢正視自己的性格問題。這部份編導把這部份拍得勵志動人，也不失幽默。

到故事尾聲，本片再作第三度轉向。這部分少不免帶點傷感，屬觀眾預期。但其感動位和啟發性之多，則為意料之外。其中最令本人感觸的，就是「當一切已成過去，才知道真相，又苦無機會再作補償。」結尾編導從鋪排、配樂和取鏡也花盡了心思，為本片帶來高潮，令大部份觀眾眼角泫然。《初戀有病》破格創新、屬笑中有淚的愛情片。能在本屆辛丹斯電影節中連奪「專業評審大獎」和「最受觀眾歡迎獎」兩項大獎，的確實至名歸。

白戶則道

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《哪一天我們會飛》愛與夢翱翔

《哪一天我們會飛》愛與夢翱翔

談到青春校園片，近年已由台灣手執牛耳。像《我的少女時代》、《那些年，我們一起追的女孩》等台灣電影，來港上映後席捲票房，風頭一時無兩。但這個「一人獨大」的局面，可望由香港本土電影《哪一天我們會飛》所打破 !

故事由余鳳芝 (楊千嬅 飾) 和彭盛華 (林海峰 飾) 這對青梅竹馬的夫妻說起。他們屬香港典型的中產一族，二人識於微時並結婚多年，但雙方終日為公事忙碌，感情平淡如水。在一次中學舊友聯誼會上，余鳳芝憶起中學好友蘇博文，但他早己音信杳然。故此，她決定抽空重返母校，尋找蘇博文下落。

夢想與現實的妥協

本片的故事架構、人物設定和選角，均是上乘。電影起首把少女時代和現今的余鳳芝，分為兩個段落作雙線發展。少女時代的余鳳芝，是個青春可人兒。她生性樂天、臉上總掛着笑容。如一般少男少女一樣，她愛與知己相伴，談談情，說說愛，對未來抱有夢想，給人甜蜜和溫暖的感覺。但現今的余鳳芝，卻早已被忙碌枯燥的駕馭了人生。她更因夫婦之間感情問題，變得鬱鬱寡歡，愁眉蹙額，給人凄迷、我見猶憐的感覺。

編導把余鳳芝這個人物，利用時光將之分割，得出兩個性格質截然的角色和段落，再將之糅合起來，令她成為一面鏡子，倒映着觀眾的過去，勾起大家求學時期的總總點滴，以及投身社會前後的心路變化。

人生路上，我們有多少個知己良朋，能伴隨大家走到終老? 他們當中，不少好友或因移民，或因長期在國外工作，從此疏於聯絡；有些則曾與你譴綣星光下，或是狂歡暢飲至通宵達旦。如今各自為了事業或家庭，只能相隔數載才能重聚。蘇博文這角色便刺中不少觀眾死穴 ! 勾起觀眾對昔日知己良朋的思念之情。

談到她的丈夫彭盛華，他年少時為人風趣幽默，擁有藝術天分，帶給身邊朋友無窮快樂。但他投身社會後，也得看現實妥協。在「顧客永遠是對的」的魔咒下，他的藝術天分被埋沒。為了討好顧客，他經常要笑臉迎人，向顧客曲辭諂媚。他昔日為人風趣幽默的性格，轉化為取悅顧客的手法，他的遭遇，無不令觀眾身同感受。

製作水準超越中外電影

《哪》的幕後班底為《狂舞派》的黃修平和陳心遙，並加入了泰迪羅賓，與陳心遙聯合監製。本片跟《狂》的中心思想一脈相承，編導借余鳳芝與她好友的遭與，反映夢想與現實常存在落差，但我們無須為此而忘卻初衷，背棄夢想。但《哪》的一切，包括故事、演員、攝影、美指、配樂等，全都屬高水準，水準之高，不只超越了《狂舞派》、超越了華語電影，更遠超不少歐美電影。

本片演員由楊千嬅、林海峰、游學修、蘇麗珊、吳肇軒主演。林海峰一向給人風趣幽默的形象，在本片中，他在笑位拿捏上見準繩；在處理與楊千嬅多場情感衝突的對手戲時，也能做到慍而怒，表現沉實不過火。戲內不少新晉演員，從游學修、蘇麗珊、吳肇軒，到客串性質的何故，演來亦見恰到好處，有板有眼。他們的表現，包括戲內得意有趣的鸚鵡，全都給觀眾帶來驚喜。其中飾演楊千嬅「少女版」的蘇麗珊，更憑本片獲得金馬獎最佳新演員提名。看過本片的觀眾，定必對她獲得提名而感到心悅誠服。

本片的攝影和美指方面也見心思。每一個鏡頭，從取鏡角度以至色澤光暗調配上，全都做到一絲不苟。電影中的校學在九龍華仁書院實地取景，攝影師成功把該校蘊涵的書卷味、學生自由自地坐於青葱草地聊天等意境，完全捕捉；在處理本片主旨「飛」的題材，談到理想與夢想時、本片不乏藍天白雲青草地的美景，全都如詩如畫般美，成功帶出愛與夢在廣闊的天空下，自由自在翱翔的意念帶出。觀眾看畢本片後，定必有重返母校、緬懷過去，重新拾人生應抱有夢想的衝動 !

港人引以為傲的電影

《哪》沒有參照一般青春校園片的既定公式，例如以大量庸俗有味對白及情節、大灑鹽花來取悅觀眾。編導捨易取難，改以紮實、具深度的故事內容，來博取觀眾對本片的認同感和愛戴。本片實屬雅俗共賞的作品，觀眾可自由選擇以普通的青春校園片的角度去看，又或是從香港本土情懷、集體回憶、人生哲理等角度去欣賞、去思考本片的核心價值。它更間接提醒本地為官的教育界朋友，現今香港中學生最欠缺、最需要的，是要抱有夢想，而非TSA等無謂而繁瑣的考試或測驗。個人認為，《哪一天我們會飛》是本年度三大必看的中外電影，能令港人引以為傲的百分百香港電影。

白戶則道

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《褔爾摩斯的最後奇案》學習冇限耆

《福爾摩斯》雖是十九世紀末的偵探小說，至今仍大受歡迎。小說面世至今，多次被改編成電影和電視劇。要數較獨特和具新鮮感的作品，則非這套《褔爾摩斯的最後奇案》(Mr Holmes) 莫屬。故事發生於福爾摩斯晚年，他的好友兼拍檔華生早已身故，福爾摩斯亦已經退休，住在郊區的一個小農場，寄情飼養蜜蜂，過着深居簡出的生活。某天，早已遺忘在福爾摩斯腦海深處的不解奇案，無意被家中女管家的兒子羅傑揭發，事件引發福爾摩斯的興趣，再度「拿起放大鏡」，與家傭的兒子一起破解他人生中的最後奇案。

記憶中查案

故事設定在福爾摩斯暮年，由於案件已發生多年，很多事情已無法考究，結果只能從他的記憶中着手。他要須從零碎記憶中，逐步勾畫出事情大綱及細節，再經由他敏銳的邏輯推理，考證事情的真偽，找出事情始末，加上他患上腦退化症，福爾摩斯「查案」時間接要跟時間競賽，情況頗為曲折和複雜。

本片雖歸類為偵探電影，但它所探討的事物，卻非常廣泛。已屆耄耋之年的福爾摩斯，不求功名利祿，只求無愧於心，頤養天年。他性格孤高，說話尖酸刻薄，不愛與人交住，在女管家眼中，他是一名難服侍的老頭子；女管家出身貧困，在名偵探福爾摩斯打工只為生活，對他沒有半點仰慕之情，只會「講金不講心」；羅傑年紀雖小卻聰穎過人，不久獲得福爾摩斯賞識，成為他的良師益友。他年少懂事，深明「知識可改變命運」，十分珍惜福爾摩斯對他的教誨，包括書本上的智識和做人道理。反觀他對母親存有偏見，不時與她針鋒相對。三人微妙關係，不時在戲內擦出火花，發展了多段幽默、發人深省及感人的故事，部份更蘊含玄學中的因果關係。

男主角福爾摩斯，由《哈比人》和《魔戒》中的甘道夫 – 伊恩麥基倫 (Ian McKellen) 所飾，他一人擔起了整套片的起落，幸好表現不負眾望。其餘的演員亦顯見水準，但鋒芒難免被伊恩麥基倫這位「老戲骨」所掩蓋。

本片的節奏，跟似 《來自星星PK》 ，編導起初花了不少時間作人物鋪排，加上故事不時以閃回(flash back)方式敘事，觀眾或會感到劇情有點分散。但待故事進入「案件重演」之時，所有事情亦變得明朗化，節奏亦會加快。到了最後，當所有疑團逐一解開，即給人妙不可言的感覺。

《見習冇限耆》延續篇

《福》亦可視之為‪《見習冇限耆》 (The Intern) 的延續篇，後者男主角班(羅拔迪尼路飾)，近似本片的福爾摩斯，只是女主角茱莉(安夏菲慧 飾)被換成了羅傑，此舉確實有欠商業計算 ! 福爾摩斯和班一樣，看似向年輕一輩傾囊相授，實際上也是教學相長，從年輕人身上學懂真正的為人處世之道，認真「學習冇限耆」。

本片製片人包括英國廣播公司(BBC)電影公司，戲中各人英語對白簡潔之餘，含蓄典雅。若閣下是應屆DSE考生，可視這套《福》為英語補充教材，觀賞它之餘，又能順道提升個人的英語修辭技巧，助你摘多粒”星”，可樂而不為呢 ?

白戶則道

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《奇蹟補習社》教你逆轉人生

一套好的電影，不只給觀眾惬意，更可豐盛他們的人生！假如這套《奇蹟補習社》(Flying Colors) 早於十多年前問世，亦即在我的求學時期上映，我或會被戲中的沙也加感動，發奮讀書，考入一流大學，人生或會過得更圓滿！

《奇》講述一名女高中生沙也加的奮鬥史。她學業成績低劣，被校內教師鄙棄。但她後來發奮向上，學業成績於短期內突飛猛進，躋身全國尖子之列，並以考入日本頂級學府應慶大學為目標。

真人真事改編

本片女主角沙也加由《海女》新晉人氣女星有村架純飾演，其他全屬實力派演員，包括《電車男》的伊藤淳史、《律政英雄》的吉田羊等。故事改編自日本真人真事暢銷小說《後段班辣妹應屆考上慶應大學的故事》，戲內提及多招偏方讀書「必殺技」，包括「看漫畫來惡補歷史科」等，絕對有根有據。

追溯沙也加的讀書問題，編劇從她年幼時說起；她本性善良，聽從父母教導，但父親 (田中哲司 飾) 一向重男輕女，令她感到鬱鬱不歡。升上中學後，圍繞她身邊的同學，盡是愛夜蒲和打扮。沙也加在耳濡目染下，自此對讀書生厭，終日花時間吃喝玩樂，導致成績大倒退。

故事勵志感人

能令沙也加的學業成績「起死回生」，得力於她的母親(吉田羊 飾) 和補習老師 (伊藤淳史 飾)支持。後者為非一般的「補習達人」。他以過來人身份，否定沙也加為庸才，認為她是璞玉渾金，只需對她加以提點，終有一天必成大器。沙也加獲得補習老師的支持和肯定下，決心努力讀書，誓必考入慶應大學，為自己爭一口氣。

此外，該補習老師不只按她的資質，設計一系列貼身、針對性的讀書方法和應試技巧，更兼任她的心理治療師，循循善誘、令她重拾讀書興趣，培養她永不言敗、勇於挑戰和克服困難的精神。誠如補習老師表示，沙也加能否考上心儀的高等學府也是其次，最重要是她成功逆轉人生，不再蹉跎歲月。後來沙也加也把這個積極、正面的人生觀，慢慢感染身邊的人，這是本片最勵志和感人的地方。

人生必看電影

現今不少家長或會發現，子女升上中學後，雙方出現了隔膜，子女的成績亦每下愈況，不知如何是好? 他們或可從《奇》中的沙也加尋找出答案。回看沙也加讀書的問題，歸根究柢在於讀書、應試技巧方面找不到竅門，以及欠缺家人精神上支持和鼓勵。前者還可以花費金錢，例如報讀補習班去解決，後者則極需要家人配合。

對莘莘學子來說，《奇》提醒他們在現今的教育制度下，確實是「求學為了求分數」。要有好成績，考上心儀大學，講求勤奮和毅力還不足夠，還要講求手段，亦即是應試策略。對怪獸家長而言，本片讓他們當頭棒喝。子女學業成績差，絕非他們單一責任，作為家長也責無旁貸，理應跟子女一起，攜手解決他們學習上的難關。若說人生只能看一套電影，我會選看《奇蹟補習社》。

《龍櫻》惹笑偏方教法多

假如大家看完《奇》後意猶未盡，介紹大家看多一套由阿部寬、長澤雅美、新垣結衣等知名藝人主演的日本電視神劇，名為《龍櫻東大特訓班》。它改編自三田紀房的同名暢銷漫畫，故事性質跟《奇》相似，講述6名平均分得36分的學生，如何在短短一年內裝備自己，考入亞洲第一學府東京大學。

該劇在演員人選上，也跟《奇》有點淵源。例如劇中學生，飾演緒方英喜的小池徹平，也跟有村架純同於《海女》演出。戲中小池徹平飾演足立洋，即是足立結衣 (橋本愛 飾) 的親大哥。

跟《奇》不同之處，《龍》夠惹笑，亦見真摰動人。它談及的人生哲理、偏方教法繁多、傾向務實和實用化，即使是職場人士也非常受用。對一般學生來說，要考哈佛大學、劍橋大學、麻省理工學院再不是空談，在《奇蹟補習社》和《龍櫻東大特訓班》的左提右攜下，必可考取一流學府，助他們擁有更美好的人生。

白戶則道

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《死開啲啦》期待好戲有好報

一個《世界零距離》旅遊節目，令主持人方東昇一炮而紅。他在節目中以報道新聞方式搞gag，搞笑程度更勝周星馳，被觀眾讚賞封為「昇爺」。正所謂「台上一分鐘，台下十年功」，方東昇原來已加入無綫十七載。他今天能夠爆紅，除了他認真工作外，勇於嘗試也很重要。若他因循守舊，專注當一名新聞從業員，就沒有今天成就。

談到因循守舊，曾被喻為「東方荷里活」香港電影，如今仍然一池死水。原因不外乎不少片商向錢看。他們當中，一是粗製濫造，減省成本，圖以小博大，另一類則「北望神州」搞中港合拍，出來的作品往往只合內地人口味，無視香港觀眾的感受。故此，香港電影持續失去本土觀眾支持，確實無可口非。

譏諷直斥 地產霸權

幸然，香港觀眾眼睛是雪亮的。此外，本地仍有不少製作認真的電影人。年初有一套叫好叫座，由楊千嬅、古天樂和吳浣儀等人主演的《五個孩子的校長》，如今則有一齣譏諷香港地產霸權的《死開啲啦》(Get Outta Here)。它是一套百分百香港創作的喜劇，由《打擂台》的林家棟擔任本片監製，演員陣容主要以實力派為主，包括《五》的吳浣儀、河國榮、張繼聰、羅永昌、盧覓雪，再由他們帶領J. Arie 雷琛瑜、林德信等新人主演。

故事跟口碑載道的印度喜劇《來自星星的PK》(PK) 相似。《死》借戲中的英國吸血殭屍，諷刺時弊，道出香港「獅子山下精神」殆已，取而代之是「地產霸權」。如今香港工資追不上通脹，星斗市民生活艱苦。要求存，要改善生活，單是辛勤工作也不是辦法，還須參與投機炒賣。不少人為此傾盡家財，借錢炒樓、炒骨灰龕位。港人不論在生或死，也逃不開「地產霸權」。即使是有錢人，內心亦「窮得只剩下錢」，誓要賺盡中產、基層市民手中的血汗錢。如今的香港人，果真是「本是同根生，相煎何太急」。

演員用心 對白精煉

對比PK，本片未有教觀眾如何擺脫「地產霸權」的枷鎖，但該片對白精煉，一句，「香港唔x係人住」總算幫香港「樓奴」一吐冤屈氣。本片最值得欣賞地方，是戲內對白顯見悉心磨練，不少語帶雙重笑點，絕低俗無爛gag，加上演員用心演出，人人猶如方東昇上身，搞笑之餘給人親切感。觀眾雖置身戲院，卻像是欣賞高水準的舞台戲。就這點，應歸功於本片編劇譚廣源、鄭文豪、張忠亮這三人。故《死》將來絕對有條件改編成舞台劇公演。

本片由老戲骨吳浣儀和河國榮二人帶起整套的脈絡。但凡有他們的場次，總是令全院觀眾「三分鐘中一笑，五分鐘一大笑」。新人之中，飾演Apple的雷琛瑜最為突出，她表現非常放和投入，演活時下港女心態。

實景為主 本土味濃

本片沒有像中港合拍片般亂灑金錢，出現金雕玉砌華麗大場面，卻改以大量香港實景拍攝；從深水埗到長沙灣的舊樓街巷，到五光十色的旺角彌敦道；登上香港特色的交通工具，走進八十年代古樸冰室，確令人目不暇給，不斷向觀眾發掘香港真正動人、美麗的一面。

《死》整體上攝影技巧和配樂一流，風格一致，屬近年港產片所罕見。其出色的對白、攝影和配樂，非能在短短數十秒的宣傳片看得見、聽得到。本片「九成幽默、一成真摰感人」，非常適合香港觀眾口味。奈何是時間不留人! 強如「中大才子」方東昇，也在台電默默耕耘十七載，今日才一鳴驚人。屬近年用心製作，百分百香港電影《死開啲啦》，有否再有足夠時間散口碑，讓更多支持香港電影的港眾知悉，而入場觀賞? 這點真的要看天意安排，能否「好戲有好報」!

白戶則道

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《未來戰士：創世智能》延續科幻經典

Left to right: Emilia Clarke plays Sarah Connor, Arnold Schwarzenegger plays the Terminator, and Jai Courtney plays Kyle Reese in Terminator Genisys from Paramount Pictures and Skydance Productions.

阿諾舒華辛力加 (Arnold Schwarzenegger) 新作《未來戰士：創世智能》(Terminator：Genisys) 剛剛出爐。由於上集《未來戰士2018》（Terminator Salvation）因阿諾處任加州州長而’缺勤’，為彌補’過失’，今集他使出渾身解數’做足全套’。單純以集體回憶的角度看之，《創》確實令人過足戲癮。

若與原創導演占士金馬倫(James Cameron)的版本，特別是叫好叫座的第二集(Terminator 2: Judgment Day）比較，今集由《雷神奇俠2：黑暗世界》(Thor: The Dark World )的亞倫泰勒(Alan Taylor) 執導，配以《職業特工隊：鬼影約章》（英語：Mission: Impossible–Ghost Protocol）Ellison監製的《創》，最大分別是後者風格傾向Marvel式超級英雄，幽默感也較濃。在處理少量植入式廣告時，其手法之高明，很值得《變形金剛》（Transformers）的導演Michael Bay學習。

阿諾再玩自嘲

本集的角色設定跟前相同，例如阿諾所飾的T-800，依然是由「天網」製造的舊或「殲滅者」機械人，他從未來被派往現在，保護人類反叛軍的重要人物。《創》可視之為前作的故事延續，又或是《未》的外傳，因編劇巧妙地活用時空穿梭，完全打破了前作的規限，擴大了故事的創作空間，此舉既可保留《未》的神髓，亦讓從未接觸、對《未》的細節遺忘的觀眾，易於理解本集內容。

繼承前作金句”I will be back” (我回返來)，今集阿諾一如其2012年的《終極封鎖線》(The Last Stand)，大玩語帶相關。在《創》中，阿諾不時談及自己”I am old but not absolute” (我雖老而不廢)，這句話跟其結局的意外遭遇，顯得相映成趣，玩味十足。

艾美莉新形象出眾

戲內人類反叛軍的約翰康納 (John Connor)的雙親，找來新晉人氣名星艾美莉克拉克(Emilia Clarke)、積哥迪尼(Jai Courtney)。論本集最搶眼者，除了阿諾，就是這位艾美莉，她在演中飾演尊的年輕版母親莎拉康納(Sarah Connor)。在《創》中，她未有像其成名作《權力遊戲》(Game of Throne)中有大膽性感演出，但外表柔弱’嬌滴滴’、我見柔憐的艾美莉，在《創》揸槍殺敵時有板有眼，魅力非凡，令人刮目相看。

Emilia Clarke plays Sarah Connor in TERMINATOR GENISYS from Paramount Pictures and Skydance Productions.

反觀與她關係’complicated’(複雜)，來自未來的男伴卡爾雷斯(Kyle Reese)，就顯得有點單薄，角色流於偶像化。他的出現，表面是故事需求，實際是為了跟莎拉配成一對，為《創》提供戀愛情節。至於T-800在莎拉和卡爾面前，分別變得像慈父和外父一樣，三人在家中時有吵鬧，到大難當前，便眾志成城，齊心抗敵，恰如科幻動作版的《愛．回家》。

讓《未》成跨世代鉅著

回說占士金馬倫版本的《未》，它屬於科幻片中的典堂級作品。就以第二集來說，他以九十年代初的電腦特技水平，創作出T-1000這個史無前例的液態機械人，把全球觀眾對科幻動作電影的認知和要求，大幅提高至新一個層次，是一個非常震撼和令人雀躍的體驗，但這對《未》的後續作品帶來重大壓力，特別是來自忠實粉絲的極高要求。

《創》或未可如第二集，再創科幻動作片先河，但它的出現，一如日本七十年代末期的經典科幻動畫《高達》(Gundam)，至今她的後續作品多不勝數，當中有令人難以接受的《SD高達三國傳》，亦有如《Gundam Seed》和《Gundam Seed 00》等再次引發《高》狂熱的佳作。《創》猶就如《高》的《Seed》或《00》作品，重新讓大眾認識或關注《未》。即使今次革命尚未成功，如其後續作品能以《創》的水準創作，可望令《未》，成為跨世代的經典科幻電影，並與《高》一樣不時現身於央視軍事節目，永垂千古。

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http://hkcitizensmedia.com/2015/07/05/%E3%80%8A%E6%9C%AA%E4%BE%86%E6%88%B0%E5%A3%AB%EF%BC%9A%E5%89%B5%E4%B8%96%E6%99%BA%E8%83%BD%E3%80%8B%E5%BB%B6%E7%BA%8C%E7%A7%91%E5%B9%BB%E7%B6%93%E5%85%B8/